\n
Recientemente, en la revista de la\u00a0Cause Freudienne<\/i>, Marie-H\u00e9lene Brousse adelantaba que \u00abuna tela o un objeto debe responder a la contradictoria exigencia que realiza la belleza. I(A) envolv\u00eda (a<\/i>) [\u2026] Hoy se ha saltado esta barrera. I(A) no gobierna m\u00e1s el acceso al objeto pulsional por el Arte. [\u2026] El artista interpreta directamente en medio del objeto pulsional, que circula entre los objetos comunes y anima nuestro mundo, nuestros cuerpos, nuestros estilos de vida y por tanto nuestros modos de goce\u00bb [2].<\/p>\n
La mirada sobre el cuerpo
<\/b>En la primavera de 2010, el MoMA [3] presentaba una retrospectiva de la artista yugoeslava, hoy serbia, Marina Abramovi\u0107. Esta retrospectiva, que mostraba el trabajo de la artista en el transcurso de las cuatro \u00faltimas d\u00e9cadas, se\u00a0titulaba The artist is Present.<\/i><\/p>\n
Hay que tomar este t\u00edtulo a la letra. Al entrar a la exposici\u00f3n, lo primero que se percibe es a la artista realizando una\u00a0performance<\/i>. Esta vez, contrariamente a sus\u00a0performances<\/i>\u00a0anteriores, no hay objetos cortantes ni sangre. En su lugar, M. Abramovi\u0107, sentada en absoluto silencio, inm\u00f3vil sobre una silla, invita a los visitantes a sentarse uno tras otro delante de ella y mirarla a los ojos. Ella sostiene as\u00ed la mirada de quien tiene enfrente tanto tiempo como \u00e9ste permanezca sentado delante de ella. Luego otra persona toma el lugar y la\u00a0performance<\/i>\u00a0comienza nuevamente.<\/p>\n
M. Abramovi\u0107 renueva esta proeza durante once semanas, inm\u00f3vil sobre su silla, mientras el museo estaba abierto, entre siete y diez horas diarias. En total, ella habr\u00e1 sostenido la mirada de mil setecientas cincuenta personas. \u00abEsta experiencia, esta mirada del otro ha cambiado mi vida\u00bb, dir\u00e1 ella [4]. Seg\u00fan el testimonio de los participantes, era una experiencia muy emocionante. Algunos lloraban mir\u00e1ndola a los ojos.<\/p>\n
M. Abramovi\u0107 toma como objeto de su arte su propio cuerpo y sus\u00a0performances\u00a0<\/i>exploran las fronteras del mismo. Ella se arranca los cabellos, por ejemplo, toma psicotr\u00f3picos o grita durante horas hasta perder la voz. El objeto\u00a0a<\/i>\u00a0est\u00e1 siempre en juego, extra\u00eddo, inyectado o recuperado por la mirada del Otro.<\/p>\n
Para ella, el p\u00fablico es el Otro. Su mirada la hace existir y le ofrece un cuerpo imaginario. \u00abMi madre no me ha abrazado jam\u00e1s, ni me ha dicho que me amaba porque no quer\u00eda mimarme, entonces yo debo hacer mucho para merecer la atenci\u00f3n\u00bb, dice ella [5].<\/p>\n
La vida o el orden mort\u00edfero
<\/b>Nacida en una familia comunista, M. Abramovi\u0107 tuvo una madre cuya mirada se dirig\u00eda al Partido: \u00abElla rompi\u00f3 bolsa en una reuni\u00f3n del Partido y no se dio cuenta\u00bb, confiesa ella. Su madre dec\u00eda con orgullo que no hab\u00eda faltado ning\u00fan d\u00eda al trabajo a causa del embarazo.<\/p>\n
Desde el nacimiento, Marina reaccionaba a la ausencia de su madre con enfermedades. A los ocho meses fue atendida por tuberculosis. En esa \u00e9poca, su abuela se hizo cargo de ella en lugar de su madre. A los seis a\u00f1os, se produjo por primera vez la extracci\u00f3n real del objeto: poco tiempo despu\u00e9s de volver a vivir con sus padres, Marina desarrolla una hemofilia considerada como \u00abpsicosomatizaci\u00f3n\u00bb [6]. La madre permanece indiferente a este llamado. Esta \u00abpsicosomatizaci\u00f3n\u00bb hay que ponerla entre comillas. Es M. Abramovi\u0107 quien la nombra as\u00ed en su biograf\u00eda. Se puede suponer que se trata de su invenci\u00f3n, porque la hemofilia es una enfermedad gen\u00e9tica y generalmente no toma la forma de una psicosomatizaci\u00f3n, sabemos, en todo caso, que su hemofilia jam\u00e1s cedi\u00f3.<\/p>\n
La palabra de su madre interviene solo en forma de \u00f3rdenes. \u00abEl ba\u00f1o est\u00e1 libre\u00bb, por ejemplo, le imparte la orden de ir a lavarse. Cada ma\u00f1ana, Marina se encuentra con una lista de instrucciones para el d\u00eda [7]. El control y la exigencia de orden de esta madre no tienen l\u00edmites: ella puede despertar a su hija en la noche si duerme de modo demasiado distendido. \u00abIncluso durante el sue\u00f1o, es necesario mantener el cuerpo derecho\u00bb [8].<\/p>\n
La relaci\u00f3n del sujeto psic\u00f3tico con el propio cuerpo est\u00e1 ligada a la cuesti\u00f3n del goce. El goce invasor que no ha sido limitado por la funci\u00f3n f\u00e1lica aparece en lo real, centrado en el cuerpo.<\/p>\n
Para M. Abramovi\u0107, el goce fractura el cuerpo por medio del dolor. Masturbaci\u00f3n, menstruaci\u00f3n, migra\u00f1a, Marina los pone en la misma serie. Puede agregarse aqu\u00ed la hemofilia, que se hace m\u00e1s tenaz cuando comienza a menstruar. De estos modos diversos ella descubre su cuerpo viviente: el placer en la masturbaci\u00f3n y el dolor en las menstruaciones y migra\u00f1as. Dolor insoportable que puede llevarla a guardar cama durante una semana. El \u00fanico modo de poner fin a esto es vomitar y defecar. Expulsando el objeto peque\u00f1o\u00a0a<\/i>\u00a0pone l\u00edmite al goce desbordante. Y permaneciendo en cama, Abramovi\u0107 mantiene a su madre a distancia evitando someterse a sus \u00f3rdenes.<\/p>\n
Si el dolor es un modo de sentirse viva, tambi\u00e9n la deja del lado de la muerte: \u00abel dolor de las menstruaciones y las migra\u00f1as era tan fuerte que pens\u00e9 que iba a morir\u00bb, atestigua [9]. El cuerpo silencioso la reenv\u00eda a la muerte, el cuerpo que habla tambi\u00e9n, pero por exceso. Se trata del circuito pulsional donde la vida misma reenv\u00eda a la muerte.<\/p>\n
Poco a poco, M. Abramovi\u0107 comienza a interesarse por el arte y a servirse de \u00e9l como soluci\u00f3n que le permitir\u00e1 distanciarse del cuerpo materno y encontrar su propio lugar. El arte viene a bordear su goce sin l\u00edmites y localizar su dolor en las\u00a0performances<\/i>. Marina no menciona m\u00e1s sus migra\u00f1as. Es ella, en adelante, quien provoca el dolor por diversas automutilaciones, pero las mismas quedan siempre circunscriptas al tiempo de la\u00a0performance<\/i>. \u00abEl arte es como una terapia, dice ella, por \u00e9l, tomas conciencia de tu cuerpo\u00bb [10].<\/p>\n
The artist is Present \/ Art is the Present<\/i><\/b>\u00a0[11]En una\u00a0performance<\/i>\u00a0anterior,\u00a0Rhythm 10<\/i>, Marina pone su mano sobre el piso de la galer\u00eda compulsivamente, de modo repetitivo apu\u00f1ala el espacio entre sus dedos con uno de los diez cuchillos preparados a tal efecto. Cada vez que se corta, cambia de cuchillo. Cuando todos los cuchillos han sido utilizados, ella observa la grabaci\u00f3n de esta experiencia y la repite intentando reproducir exactamente cada golpe. \u00abLa idea de esta\u00a0performance<\/i>\u00a0era poner el pasado y el presente juntos\u00bb [12].<\/p>\n
El hecho de cortarse, aunque sin gravedad, durante las\u00a0performances<\/i>, permite suponer que su hemofilia es leve, que no presenta riesgo de hemorragia.<\/p>\n
Contrariamente a otros artistas a quienes no les gusta reproducir sus\u00a0performances<\/i>, la repetici\u00f3n de sus obras es para ella una necesidad, con vistas a hacer existir su arte. Rehacer o mostrar nuevamente sus obras es una manera de no perderlas. \u00abLa \u00fanica manera de hacer existir el arte, es por la\u00a0performance<\/i>; si no, no es m\u00e1s que un video o una foto, es algo completamente muerto\u00bb [13].<\/p>\n
Lo que est\u00e1 en juego no es solo la presencia del sujeto, aqu\u00ed y ahora, a partir de la f\u00f3rmula \u00abThe Artist is Present<\/i>\u00ab, sino realizar la f\u00f3rmula \u00abArt is the Present\u00bb<\/i>: ella necesita rehacer sus\u00a0performances<\/i>\u00a0para continuar existiendo en el presente. Su soluci\u00f3n es de una naturaleza distinta de la de Joyce. Esta suplencia, que debe ser siempre reactualizada, aqu\u00ed y ahora, es una soluci\u00f3n en lo real, ligada al cuerpo real: \u00abmi cuerpo es un lugar de sacrificios y leyendas. La\u00a0performance<\/i>\u00a0es la presencia en el mundo\u00bb [14].<\/p>\n
El apoyo fundamental para Marina es su arte que no cede, igual que su hemofilia.<\/p>\n
Las\u00a0performances<\/i>\u00a0son para Marina una tentativa de dar una existencia a su ser, de \u00abre-anudamiento\u00bb con la historia. No se trata en este caso de una soluci\u00f3n por lo imaginario, sino de una localizaci\u00f3n del goce mort\u00edfero.<\/p>\n
J.-A. Miller<\/b>: Bien, aqu\u00ed una primera pregunta. Usted nos habla de una artista psic\u00f3tica. \u00bfC\u00f3mo ha reconocido usted que es una psicosis? Y \u00bfc\u00f3mo ha reconocido que es una artista? No es una pregunta tramposa, solo se trata de explicitar su posici\u00f3n.<\/p>\n
R. Hakobyan:\u00a0<\/b>Es una artista porque es reconocida como artista. Tomo esto como un dato dado: ella es reconocida como tal. Yo descubr\u00ed esta\u00a0performance<\/i>\u00a0durante su presentaci\u00f3n en el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En lo que concierne a la cuesti\u00f3n de la psicosis, qued\u00e9 impactada por su\u00a0performance<\/i>, por la manera en la cual utilizaba su propio cuerpo, por su manera de intentar constantemente extraer algo de \u00e9l. Seg\u00fan creo, algo parece no estar simbolizado en esta\u00a0performance<\/i>. Y a trav\u00e9s de la lectura de su biograf\u00eda, es un poquito\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: As\u00ed es. Est\u00e1 el papel que juega su biograf\u00eda. En el fondo, usted presenta una suerte de cl\u00ednica anti-comunista, si puedo decirlo as\u00ed, es decir que esta ser\u00eda una psicosis provocada por una madre hipercomunista que ha consagrado su vida al partido y ha descuidado a su hija hasta el punto en que \u00e9sta ha devenido psic\u00f3tica. Adem\u00e1s, el padre est\u00e1 muy ausente en este relato\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: S\u00ed, el padre est\u00e1 ausente. Es m\u00e1s bien la madre quien ocup\u00f3 todo el lugar y no hab\u00eda ning\u00fan lugar para el padre.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00bfLo decisivo es la presencia de la madre o la carencia del padre? Si comprendo bien, no es posible saberlo a partir de los datos de los que usted dispone. El personaje verdaderamente misterioso en este asunto es en cierto modo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por lo que usted ha dicho, muy bien por cierto: es una soluci\u00f3n por el arte moderno. No es una soluci\u00f3n por el arte en general, sino por el arte moderno, es decir, reconocido como tal por una instancia como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el fondo, nosotros que no somos especialistas, hubi\u00e9ramos tenido dificultades para acreditar como arte, una\u00a0performance<\/i>\u00a0que consiste en arrancarse el pelo, tomar medicamentos psicotr\u00f3picos y gritar durante horas hasta perder la voz. Podr\u00edamos decir que entramos en una zona de manifestaciones que son, para la\u00a0NLS<\/u><\/i>, m\u00e1s bien manifestaciones cl\u00ednicas, convertidas en\u00a0performances<\/i>\u00a0art\u00edsticas por una instancia que se llama, o que resumimos como tal, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. As\u00ed pues, el fen\u00f3meno verdaderamente nuevo es la existencia de este Museo de Arte Moderno y de quienes lo animan, que esta persona, en cierto modo, explota. Ahora, \u00bfc\u00f3mo conoci\u00f3 ella, c\u00f3mo reconoci\u00f3 esta posibilidad de hacer arte con su enfermedad, con sus turbaciones, con su dolor? \u00bfC\u00f3mo encontr\u00f3 la instancia \u00abmuseo de arte moderno\u00bb?<\/p>\n
R. H<\/b>.: No es solo el arte moderno, este es un ejemplo. Marina Abramovi\u0107 es bastante conocida en el mundo. Ella hizo tambi\u00e9n una exposici\u00f3n en el Centro Pompidou, creo que en 2007.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: De acuerdo, tomaba el \u00abMuseo de Arte Moderno de Nueva York\u00bb como una abreviatura.<\/p>\n
R. H<\/b>.: El arte como soluci\u00f3n es algo que ella ha tomado de su madre, que era responsable de las artes en Belgrado, Yugoeslavia. Era pues ella, su madre, quien reconoc\u00eda o no reconoc\u00eda.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00a1Usted no hab\u00eda dicho esto!<\/p>\n
R. H<\/b>.: No<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Es un dato totalmente decisivo, la madre era responsable\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: \u2026 del reconocimiento de los artistas yugoeslavos.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00bfDe arte moderno?<\/p>\n
R. H<\/b>.: De arte moderno, s\u00ed.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Es un dato absolutamente esencial para agregar. No es necesario hipnotizarse con el comunismo de la madre. Al lado de \u00e9ste, que hac\u00eda que ella militara mucho \u2013pero\u2026 en fin\u2026 las mam\u00e1s en el Campo Freudiano tambi\u00e9n militan mucho\u2012 hay este rasgo tambi\u00e9n muy importante de la madre, ella era ya, yo lo dir\u00eda en ingl\u00e9s: \u00abThe mama was a kind of MoMA<\/i>!\u00bb La madre era una suerte de museo de arte moderno, \u00bfno es as\u00ed?<\/p>\n
Nassis Linardou-Blanchet<\/b>: El padre tambi\u00e9n. Su padre, Vojo Abramovi\u0107, fue quien la introdujo en la adolescencia con su primer profesor de pintura.<\/p>\n
J.-A. M.:<\/b>\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 lo conoce Usted?<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: Trabaj\u00e9 durante un a\u00f1o en la Secci\u00f3n Cl\u00ednica sobre Marina Abramovic. Los estudiantes la conocen bien. Es una casualidad. Una feliz casualidad que Ruzanna tenga\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00a1Ah, bien! \u00bfusted ha trabajado un a\u00f1o sobre ella?<\/p>\n
N. L-.B<\/b>.: S\u00ed, durante un a\u00f1o, es verdad. He le\u00eddo todo sobre sus\u00a0performances<\/i>. Estaba en Nueva York, y me perd\u00ed esta exposici\u00f3n de una semana. Hab\u00eda filas monstruosas. Las personas llegaban a la ma\u00f1ana, lloraban. Estaba Sharon Stone, hab\u00eda un mont\u00f3n de gente\u2026 Y ella los miraba, les sosten\u00eda la mirada y ellos romp\u00edan en l\u00e1grimas, luego part\u00edan.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00a1Ella es pues muy famosa!<\/p>\n
N. L-.B.<\/b>: Es muy conocida, es la abuela de la\u00a0performance<\/i>. Verdaderamente, es la primera.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Bien, yo descubro su existencia aqu\u00ed, gracias a ustedes dos. \u00a1Es pues alguien que ha sido capturado por el Campo Freudiano, por ustedes dos en todo caso! Esto hace a\u00fan m\u00e1s destacable el hecho de que esta persona haya escapado a la cl\u00ednica. Porque, \u00bfc\u00f3mo una persona que presenta dificultades tan agudas ha escapado a los psiquiatras, a los cl\u00ednicos que somos? Ella ha escapado de esto, en el fondo, gracias a su armadura familiar que la ha orientado hacia otra forma de terapia que la que se le hubiera podido proponer\u2026 Aun si ella toma medicamentos psicotr\u00f3picos\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: No<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: No, ella los ha tomado durante la\u00a0performance<\/i>, una sola vez, exclusivamente en p\u00fablico.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00bfY ustedes piensan que no los toma aparte?<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: No, verdaderamente no lo creo. En fin, creo que no, porque ella dice todo.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00a1Tiene usted mucha confianza en todo lo que ella dice!<\/p>\n
N. L.-B.<\/b>: S\u00ed, tengo confianza, porque ella lo habr\u00eda dicho\u2026 todo su arte es verdaderamente un esfuerzo por separarse de su familia. Ya en Belgrado, ella se marc\u00f3 la estrella del comunismo en el vientre. En fin, all\u00ed se detiene\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Esa no me parece una forma de separarse de su mam\u00e1\u2026<\/p>\n
N. L.-B.:<\/b>\u00a0S\u00ed, no llega a eso, esta inscripci\u00f3n sobre su cuerpo marca el l\u00edmite.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Es, evidentemente, una tentaci\u00f3n decir que este caso vuelve a poner en cuesti\u00f3n la definici\u00f3n freudiana de la sublimaci\u00f3n, que es la idea de una satisfacci\u00f3n de la pulsi\u00f3n, para decirlo en t\u00e9rminos lacanianos, de la satisfacci\u00f3n de la pulsi\u00f3n por el significante, m\u00e1s que por el objeto o por el cuerpo, una satisfacci\u00f3n integral de la pulsi\u00f3n por las v\u00edas significantes. Esta\u00a0performance<\/i>\u00a0se inscribe, se observa bien, en el arte moderno, que procede de Marcel Duchamp. \u00bfQu\u00e9 es lo que ha inventado Duchamp? Invent\u00f3 muchas cosas, pero esencialmente, hay que decirlo: que el arte es lo que es hecho, no lo que es producido, sino lo que es hecho por un artista.\u00a0Es arte lo que es hecho por un artista<\/i>. \u00c9l ha desplazado pues la cuesti\u00f3n del objeto de arte sobre el artista. Este es el gesto de Duchamp. Esto puede compararse despu\u00e9s de todo a la definici\u00f3n que Lacan daba del psicoan\u00e1lisis, en un momento, cuando dec\u00eda: \u00ab\u00bfqu\u00e9 es el psicoan\u00e1lisis? Es el tratamiento dado por un psicoanalista\u00ab<\/i>. Esta definici\u00f3n desplaza tambi\u00e9n la cuesti\u00f3n de la producci\u00f3n sobre el productor. Es necesario ser psicoanalista para que aquello que se hace sea un psicoan\u00e1lisis, de donde surge la importancia totalmente especial que se da en el Campo Freudiano a reconocer un analista. E incluso, a reconocer un analista sin ocuparse de los an\u00e1lisis que hace, ya que lo que Lacan llam\u00f3 el Analista de la Escuela reconocido por el pase, no es por el examen de sus producciones que se le dice analista. Se le dice analista en tanto tal, si puedo decirlo as\u00ed. Y si se lo reconoce como analista, entonces, lo que \u00e9l har\u00e1, ser\u00e1n psicoan\u00e1lisis. De cierto modo, esta \u00e9poca a la que se ha llamado \u00e9poca\u00a0geek<\/i>\u00a0\u2013es Dominique Holvoet quien encontr\u00f3 esto\u2012, en que el artista se sustituye a la obra de arte. En cierto modo, lo que representa Marina Abramovic, es que la obra de arte es el artista mismo, de donde se desprende la idea de la\u00a0performance<\/i>\u00a0que ella representa. Esta necesidad del presente \u2013que ustedes han subrayado y que la exposici\u00f3n del MoMA se\u00f1ala con el t\u00edtulo\u00a0The artist is present<\/i>. Esta\u00a0performance<\/i>\u00a0que consiste en mantenerse inm\u00f3vil sobre su silla entre siete y diez horas diarias y mirar a la persona a la cara, y bien, esto me evoca exactamente lo que la madre exig\u00eda de su hija, a saber, que aun durante el sue\u00f1o su cuerpo quedara derecho. Me parece pues que su patolog\u00eda repite absolutamente lo que es el control materno. Esta mirada del p\u00fablico que de alguna manera le es necesaria refleja la mirada de la madre sobre ella. Es menos \u00abthe artist is present<\/i>\u00bb que \u00abthe mother is present\u00bb<\/i>. En el fondo, ella conmemora indefinidamente la presencia controlante de la madre sobre ella, y parece haber hecho de esto el principio de su\u00a0performance<\/i>. No s\u00e9 qu\u00e9 piensa usted de esta lectura. Enseguida pasaremos a la segunda exposici\u00f3n.<\/p>\n
R. H<\/b>.: S\u00ed, efectivamente. Cuando comenc\u00e9 a leer su biograf\u00eda, en relaci\u00f3n a este \u00abquedar fijada\u00bb, encontr\u00e9 un pasaje muy interesante, un recuerdo de su abuela que un d\u00eda le dijo: \u00abVoy a salir alg\u00fan rato para hacer unos cursos, yo volver\u00e9, no te muevas\u00bb. Ella volvi\u00f3 tres horas m\u00e1s tarde y Marina hab\u00eda permanecido sin moverse durante tres horas bajo esta orden del Otro que ella toma a la letra.<\/p>\n<\/div>\n
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