\n
Recentemente, na revista da\u00a0Cause Freudienne<\/i>, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Brousse avan\u00e7ava que \u00abuma tela ou um objeto deve responder \u00e0 contradit\u00f3ria exig\u00eancia que a beleza realiza. I (A) envolvia (a<\/i>) [\u2026] Hoje, esta barreira foi ultrapassada. I (A) n\u00e3o governa mais o acesso ao objeto pulsional pela Arte. [\u2026] O artista interpreta diretamente por meio do objeto pulsional que circula entre os objetos comuns, e anima nosso mundo, nossos corpos, nossos estilos de vida e, portanto, nossos modos de gozo\u00bb [2].<\/p>\n
O olhar sobre o corpo
<\/b>Na primavera de 2010, o MOMA [3] apresentava uma retrospectiva da artista iugoslava, hoje s\u00e9rvia, Marina Abramovi\u0107. Esta retrospectiva, que mostrava o trabalho da artista ao longo das quatro \u00faltimas d\u00e9cadas, intitulava-se:\u00a0The artist is Present.<\/i><\/p>\n
\u00c9 preciso tomar este t\u00edtulo ao p\u00e9-da-letra. Ao entrar na exposi\u00e7\u00e3o, o que se percebe \u00e0 primeira vista \u00e9 a artista realizando uma\u00a0performance<\/i>. Desta vez, ao contr\u00e1rio de suas\u00a0performances<\/i>\u00a0anteriores, n\u00e3o existem objetos cortantes nem sangue. Em seu lugar, M. Abramovi\u0107 sentada em uma cadeira, em absoluto sil\u00eancio, im\u00f3vel, convida os visitantes a se sentarem, um ap\u00f3s o outro, diante dela e a olh\u00e1-la nos olhos. Ela sustenta assim o olhar daquele que est\u00e1 em frente, pelo tempo em que este permane\u00e7a sentado diante dela. Depois, outra pessoa toma o lugar e a\u00a0performance<\/i>\u00a0recome\u00e7a.<\/p>\n
M. Abramovi\u0107 renovou esta proeza durante onze semanas, im\u00f3vel em sua cadeira, enquanto o museu estava aberto, entre sete a dez horas di\u00e1rias. No total, ela ter\u00e1 sustentado o olhar de mil setecentas e cinquenta pessoas. \u00abEsta experi\u00eancia, este olhar do outro mudou minha vida\u00bb, dir\u00e1 ela [4]. Segundo o testemunho dos participantes, era uma experi\u00eancia muito emocionante. Alguns choravam olhando-a nos olhos.<\/p>\n
M. Abramovi\u0107 toma como objeto de sua arte seu pr\u00f3prio corpo e suas\u00a0performances\u00a0<\/i>exploram as fronteiras desse corpo. Por exemplo, ela arranca seus cabelos, toma psicotr\u00f3picos ou grita durante horas at\u00e9 perder a voz. O objeto\u00a0a<\/i>\u00a0est\u00e1 sempre em jogo, extra\u00eddo, injetado ou recuperado pelo olhar do Outro.<\/p>\n
Para ela, o p\u00fablico \u00e9 o Outro. Seu olhar a faz existir e lhe oferece um corpo imagin\u00e1rio. \u00abMinha m\u00e3e jamais me abra\u00e7ou, nem disse que me amava porque n\u00e3o queria me mimar, e agora devo fazer muito para merecer a aten\u00e7\u00e3o\u00bb, diz ela [5].<\/p>\n
A vida ou a ordem mort\u00edfera
<\/b>Nascida em uma fam\u00edlia comunista, M. Abramovi\u0107 teve uma m\u00e3e cujo olhar se dirigia para o Partido: \u00abSua bolsa rompeu-se em uma reuni\u00e3o do Partido e ela n\u00e3o se deu conta\u00bb, confessa. Sua m\u00e3e dizia com orgulho que jamais faltara um dia ao trabalho por causa da gravidez.<\/p>\n
Desde o nascimento, Marina reagia \u00e0 aus\u00eancia de sua m\u00e3e com doen\u00e7as. Aos oito meses teve uma tuberculose. Nessa \u00e9poca, sua av\u00f3 cuidou dela, no lugar de sua m\u00e3e. Aos seis anos, produziu-se pela primeira vez a extra\u00e7\u00e3o real do objeto: pouco depois de voltar a viver com seus pais, Marina desenvolveu uma hemofilia considerada como uma \u00abpsicossomatiza\u00e7\u00e3o\u00bb [6]. A m\u00e3e permanece indiferente a este apelo. \u00c9 preciso colocar esta \u00abpsicossomatiza\u00e7\u00e3o\u00bb entre aspas. \u00c9 M. Abramovi\u0107 quem a nomeia assim em sua biografia. \u00c9 poss\u00edvel supor que se trata de sua inven\u00e7\u00e3o, porque a hemofilia \u00e9 uma doen\u00e7a gen\u00e9tica e geralmente n\u00e3o toma a forma de uma psicossomatiza\u00e7\u00e3o. Sabemos, de qualquer forma, que sua hemofilia jamais cedeu.<\/p>\n
A fala de sua m\u00e3e interv\u00e9m apenas sob a forma de ordens. \u00abO banheiro est\u00e1 desocupado\u00bb, por exemplo, lhe imp\u00f5e a ordem de lavar-se. Cada manh\u00e3, Marina se encontra com uma lista de instru\u00e7\u00f5es para o dia [7]. O controle e a exig\u00eancia de ordem da m\u00e3e n\u00e3o t\u00eam limites: ela chega a acordar sua filha \u00e0 noite se ela dorme de modo demasiado relaxado. \u00abMesmo durante o sonho, \u00e9 preciso manter o corpo aprumado (droit<\/i>)\u00bb [8].<\/p>\n
A rela\u00e7\u00e3o do sujeito psic\u00f3tico com seu pr\u00f3prio corpo est\u00e1 ligada \u00e0 quest\u00e3o do gozo. O gozo invasor que n\u00e3o foi limitado pela fun\u00e7\u00e3o f\u00e1lica aparece no real, centralizado no corpo.<\/p>\n
Para M. Abramovi\u0107, o gozo faz efra\u00e7\u00e3o no corpo por meio da dor. Masturba\u00e7\u00e3o, menstrua\u00e7\u00e3o, enxaqueca fazem parte da mesma s\u00e9rie. Podemos acrescentar aqui a hemofilia, que se torna mais persistente quando come\u00e7a a menstruar. Desses modos diversos ela descobre seu corpo vivo: o prazer na masturba\u00e7\u00e3o e a dor nas menstrua\u00e7\u00f5es e enxaquecas. Dor insuport\u00e1vel que pode lev\u00e1-la a ficar de cama durante uma semana. O \u00fanico modo de acabar com ela \u00e9 vomitar e defecar. Expulsando o objeto pequeno\u00a0a,\u00a0<\/i>ela limita o gozo excessivo. E permanecendo na cama, mant\u00e9m sua m\u00e3e \u00e0 dist\u00e2ncia, evitando submeter-se \u00e0s suas ordens.<\/p>\n
Se a dor \u00e9 uma maneira de sentir-se viva, tamb\u00e9m a arrasta para o lado da morte: \u00aba dor das menstrua\u00e7\u00f5es e das enxaquecas eram t\u00e3o fortes que pensei que iria morrer\u00bb, declara [9]. O corpo silencioso a remete \u00e0 morte, o corpo que fala tamb\u00e9m, mas por excesso. Trata-se do circuito pulsional no qual a vida mesma reenvia \u00e0 morte.<\/p>\n
Pouco a pouco, M. Abramovi\u0107 come\u00e7a a se interessar pela arte e a servir-se dela como solu\u00e7\u00e3o que lhe permitir\u00e1 distanciar-se do corpo da m\u00e3e e encontrar seu pr\u00f3prio lugar. A arte vem fazer borda ao seu gozo sem limite e localiza sua dor nas\u00a0performances<\/i>. Marina n\u00e3o menciona mais suas enxaquecas. Desde ent\u00e3o, \u00e9 ela quem provoca a dor por diversas automutila\u00e7\u00f5es, mas estas sempre permanecem circunscritas ao tempo da\u00a0performance<\/i>. \u00abA arte \u00e9 como uma terapia, diz ela, atrav\u00e9s dela voc\u00ea toma consci\u00eancia de seu corpo\u00bb [10].<\/p>\n
The artist is Present \/ Art is the Present<\/i><\/b>\u00a0[11]Em uma\u00a0performance<\/i>\u00a0anterior,\u00a0Rhythm 10<\/i>, Marina coloca sua m\u00e3o no piso da galeria e compulsivamente, de modo repetitivo, apunhala o espa\u00e7o entre seus dedos com uma das dez facas preparadas para esse efeito. Cada vez que se corta, troca a faca. Quando todas as facas foram utilizadas, ela observa a grava\u00e7\u00e3o dessa experi\u00eancia e a repete, tentando reproduzir exatamente cada golpe. \u00abA ideia desta\u00a0performance<\/i>\u00a0era colocar o passado e o presente juntos\u00bb [12].<\/p>\n
O fato de cortar-se, sem gravidade, durante as\u00a0performances<\/i>\u00a0permite supor que ela sofre de uma hemofilia leve, que n\u00e3o apresenta risco de hemorragia.<\/p>\n
Contrariamente a outros artistas que n\u00e3o gostam de reproduzir suas\u00a0performances<\/i>, para ela a repeti\u00e7\u00e3o de suas obras \u00e9 uma necessidade, com a finalidade de fazer existir sua arte. Refazer ou mostrar novamente suas obras \u00e9 uma maneira de n\u00e3o perd\u00ea-las. \u00abA \u00fanica maneira de fazer existir a arte \u00e9 pela\u00a0performance<\/i>; sen\u00e3o isso seria apenas um v\u00eddeo ou uma foto, completamente morto\u00bb [13].<\/p>\n
O que est\u00e1 em jogo n\u00e3o \u00e9 apenas a presen\u00e7a do sujeito, aqui e agora, a partir da f\u00f3rmula \u00abThe Artist is Present<\/i>\u00ab, mas realizar a f\u00f3rmula \u00abArt is the Present\u00bb<\/i>: ela necessita refazer suas\u00a0performances<\/i>\u00a0para continuar existindo no presente. Sua solu\u00e7\u00e3o \u00e9 de natureza distinta daquela de Joyce. Esta supl\u00eancia, que deve ser sempre reatualizada, aqui e agora, \u00e9 uma solu\u00e7\u00e3o no real, ligada ao corpo real: \u00abmeu corpo \u00e9 um lugar de sacrif\u00edcios e de legendas. A\u00a0performance<\/i>\u00a0\u00e9 a presen\u00e7a no mundo\u00bb [14].<\/p>\n
O apoio fundamental para Marina \u00e9 sua arte que n\u00e3o cede, como tampouco sua hemofilia.<\/p>\n
Para Marina, as\u00a0performances<\/i>\u00a0s\u00e3o uma tentativa de dar uma exist\u00eancia a seu ser, de \u00abreenodamento\u00bb com a hist\u00f3ria. Neste caso, n\u00e3o se trata de uma solu\u00e7\u00e3o pelo imagin\u00e1rio, mas de uma localiza\u00e7\u00e3o do gozo mort\u00edfero.<\/p>\n
J.-A. Miller<\/b>: Ent\u00e3o, aqui vai uma primeira pergunta. Voc\u00ea nos fala de uma artista psic\u00f3tica. Como voc\u00ea reconheceu que se trata de uma psicose? E como reconheceu que \u00e9 uma artista? N\u00e3o \u00e9 uma pergunta-armadilha, apenas se trata de explicitar sua posi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
R. Hakobyan:\u00a0<\/b>\u00c9 uma artista porque \u00e9 reconhecida como artista. Tomo isto como um dado constatado: ela \u00e9 reconhecida como tal. Descobri esta\u00a0performance<\/i>\u00a0durante sua apresenta\u00e7\u00e3o no MOMA, o Museu de Arte Moderna de Nova York. No que concerne \u00e0 quest\u00e3o da psicose, fiquei impactada por sua\u00a0performance<\/i>, pela maneira com que ela utilizava seu corpo, por sua maneira de tentar constantemente extrair algo dele. Creio que algo parece n\u00e3o estar simbolizado nesta\u00a0performance<\/i>. E atrav\u00e9s da leitura de sua biografia\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00c9 isso. H\u00e1 a\u00ed o papel de sua biografia. No fundo, voc\u00ea apresenta uma esp\u00e9cie de cl\u00ednica anticomunista, se posso diz\u00ea-lo assim, ou seja, esta seria uma psicose provocada por uma m\u00e3e hipercomunista que dedicou sua vida ao partido e descuidou de sua filha, a ponto desta ter se tornado psic\u00f3tica. Al\u00e9m disso, o pai est\u00e1 muito ausente nesse relato\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: Sim, o pai est\u00e1 ausente. A m\u00e3e ocupava todo o espa\u00e7o, e n\u00e3o havia lugar algum para o pai.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: O decisivo \u00e9 a presen\u00e7a da m\u00e3e ou a car\u00eancia do pai? N\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel saber isso, se estou entendendo bem, a partir dos dados que voc\u00ea disp\u00f5e. Pelo que voc\u00ea disse, e muito bem certamente, o personagem verdadeiramente misterioso neste assunto \u00e9, de certo modo, o Museu de Arte Moderna de Nova York: \u00e9 uma solu\u00e7\u00e3o pela arte moderna. N\u00e3o \u00e9 uma solu\u00e7\u00e3o pela arte em geral, mas pela arte moderna, ou seja, reconhecida como tal por uma inst\u00e2ncia, o Museu de Arte Moderna de Nova York. No fundo n\u00f3s, que n\u00e3o somos especialistas, ter\u00edamos tido dificuldade de reconhecer como arte uma\u00a0performance<\/i>\u00a0que consiste em arrancar cabelos, tomar psicotr\u00f3picos e gritar durante horas at\u00e9 perder a voz. Poder\u00edamos dizer que entramos em uma zona de manifesta\u00e7\u00f5es que s\u00e3o, para a\u00a0NLS<\/i>, antes manifesta\u00e7\u00f5es cl\u00ednicas, convertidas em\u00a0performances<\/i>\u00a0art\u00edsticas por uma inst\u00e2ncia chamada, ou que resumimos como tal, o Museu de Arte Moderna de Nova York. Ent\u00e3o o fen\u00f4meno verdadeiramente novo \u00e9 a exist\u00eancia deste Museu de Arte Moderna e daqueles que o animam, que esta pessoa de certo modo explora. Como ela conheceu, como reconheceu esta possibilidade de fazer arte com sua doen\u00e7a, com suas perturba\u00e7\u00f5es, com sua dor? Como ela encontrou a inst\u00e2ncia \u00abmuseu de arte moderna\u00bb?<\/p>\n
R. H<\/b>.: N\u00e3o \u00e9 apenas a arte moderna, \u00e9 apenas um exemplo. Marina Abramovi\u0107 \u00e9 bastante conhecida no mundo. Ela fez tamb\u00e9m uma exposi\u00e7\u00e3o no Centro Pompidou, creio que em 2007.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: De acordo, eu tomava o \u00abmuseu de arte moderna de Nova York\u00bb como uma abrevia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
R. H<\/b>.: A arte como solu\u00e7\u00e3o \u00e9 algo que ela tomou de sua m\u00e3e, que era respons\u00e1vel pelas artes em Belgrado, Iugosl\u00e1via. Era, pois, sua m\u00e3e quem reconhecia o que era arte, ou n\u00e3o.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Voc\u00ea n\u00e3o disse isso!<\/p>\n
R. H<\/b>.: N\u00e3o.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: \u00c9 um dado totalmente decisivo, sua m\u00e3e era respons\u00e1vel\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: \u2026 pelo reconhecimento dos artistas iugoslavos.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: De arte moderna?<\/p>\n
R. H<\/b>.: Sim, de arte moderna.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Este \u00e9 um dado absolutamente essencial a acrescentar. N\u00e3o \u00e9 necess\u00e1rio hipnotizar-se com o comunismo da m\u00e3e. Ao lado deste, que fazia com que ela militasse muito \u2013 mas\u2026 enfim\u2026 as m\u00e3es no Campo Freudiano tamb\u00e9m militam bastante \u2012 h\u00e1 este tra\u00e7o muito importante da m\u00e3e, ela j\u00e1 era \u2013 eu diria isso em ingl\u00eas: \u00abThe mama was a kind of MOMA<\/i>!\u00bb A m\u00e3e era uma esp\u00e9cie de museu de arte moderna, n\u00e3o \u00e9?<\/p>\n
Nassis Linardou-Blanchet<\/b>: O pai tamb\u00e9m. Seu pai, Vojo Abramovi\u0107, foi quem a apresentou na adolesc\u00eancia ao seu primeiro professor de pintura.<\/p>\n
J.-A. M.:<\/b>\u00a0Por que voc\u00ea o conhece?<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: Trabalhei durante um ano na Se\u00e7\u00e3o Cl\u00ednica sobre Marina Abramovi\u0107. Os estudantes a conhecem bem. \u00c9 uma casualidade. Uma feliz coincid\u00eancia que Ruzanna tenha\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Ah, ent\u00e3o voc\u00ea trabalhou por um ano sobre ela?<\/p>\n
N. L-.B<\/b>.: Sim, na verdade durante um ano. Li tudo sobre suas\u00a0performances<\/i>. Estava em Nova York e perdi esta exposi\u00e7\u00e3o de uma semana. Havia filas monstruosas. As pessoas chegavam pela manh\u00e3, choravam. L\u00e1 esteve Sharon Stone, um monte de gente\u2026 E ela os olhava, sustentava o olhar deles e eles caiam em prantos, depois iam embora.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Ela era ent\u00e3o muito famosa!<\/p>\n
N. L-.B.<\/b>: \u00c9 muito conhecida, \u00e9 a av\u00f3 da\u00a0performance<\/i>. De fato, foi a primeira.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Eu descubro sua exist\u00eancia aqui, gra\u00e7as a voc\u00eas duas! Trata-se ent\u00e3o de algu\u00e9m que foi capturado pelo Campo Freudiano, de qualquer forma por voc\u00eas! Isto torna ainda mais not\u00e1vel o fato de que essa pessoa tenha escapado \u00e0 cl\u00ednica. Como uma pessoa que apresenta dificuldades t\u00e3o agudas escapou dos psiquiatras, dos cl\u00ednicos que somos? Ela escapou, no fundo, gra\u00e7as a sua armadura familiar que a orientou para outra forma de terapia que n\u00e3o aquela que poderia lhe ter sido proposta… Ainda que ela tome psicotr\u00f3picos\u2026<\/p>\n
R. H<\/b>.: N\u00e3o.<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: N\u00e3o, ela os tomou na\u00a0performance<\/i>, apenas uma vez, exclusivamente em p\u00fablico.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Voc\u00eas pensam que ela n\u00e3o os toma em outro lugar?<\/p>\n
N. L.-B<\/b>.: Ah, na verdade n\u00e3o acredito. Enfim, creio que n\u00e3o, porque ela diz tudo.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Voc\u00ea t\u00eam muita confian\u00e7a em tudo o que ela diz!<\/p>\n
N. L.-B.<\/b>: Sim, tenho confian\u00e7a, porque ela o teria dito\u2026Toda a sua arte \u00e9 de fato um esfor\u00e7o para separar-se de sua fam\u00edlia. J\u00e1 em Belgrado, ela imprimiu a estrela do comunismo na barriga. Enfim, \u00e9 ali que se det\u00e9m\u2026<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: N\u00e3o me parece que esta seja uma forma de separar-se de sua mam\u00e3e…<\/p>\n
N. L.-B.:<\/b>\u00a0Sim, n\u00e3o chega a isso, esta inscri\u00e7\u00e3o em seu corpo marca o limite.<\/p>\n
J.-A. M<\/b>.: Evidentemente, \u00e9 uma tenta\u00e7\u00e3o dizer que este caso volta a colocar em quest\u00e3o a defini\u00e7\u00e3o freudiana de sublima\u00e7\u00e3o, que \u00e9 a ideia de uma satisfa\u00e7\u00e3o da puls\u00e3o, para diz\u00ea-lo em termos lacanianos, da satisfa\u00e7\u00e3o da puls\u00e3o pelo significante, mais do que pelo objeto ou pelo corpo, uma satisfa\u00e7\u00e3o integral da puls\u00e3o atrav\u00e9s dos significantes. Esta\u00a0performance<\/i>\u00a0se inscreve \u2013 percebemos bem \u2013 na arte moderna, que procede de Marcel Duchamp. O que Duchamp inventou? Inventou muitas coisas, mas essencialmente, \u00e9 preciso diz\u00ea-lo: que a arte \u00e9 o que \u00e9 feito, n\u00e3o o que \u00e9 produzido, mas o que \u00e9 feito por um artista. Ele deslocou a quest\u00e3o do objeto de arte para o artista. Foi este o gesto de Duchamp. Isto pode ser comparado, depois de tudo, \u00e0 defini\u00e7\u00e3o da psican\u00e1lise que Lacan dava da psican\u00e1lise, quando em certo momento disse: \u00abO que \u00e9 uma psican\u00e1lise? \u00c9 o tratamento dado por um psicanalista\u00bb. Esta defini\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m desloca a quest\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o sobre o produtor. \u00c9 preciso ser psicanalista para que aquilo que se faz seja uma psican\u00e1lise, da\u00ed a import\u00e2ncia totalmente especial que se d\u00e1 no Campo Freudiano ao reconhecimento de um analista. Inclusive, reconhecer um analista sem ocupar-se das an\u00e1lises que ele conduz, j\u00e1 que o que Lacan chamou o Analista da Escola \u00e9 reconhecido pelo passe, e n\u00e3o pelo exame de suas produ\u00e7\u00f5es que ele \u00e9 dito analista. Diz-se que ele \u00e9 analista como tal, se posso dizer assim. E se \u00e9 reconhecido como analista, ent\u00e3o o que ele far\u00e1 ser\u00e3o psican\u00e1lises. De certo modo, nesta \u00e9poca que foi chamada \u00e9poca\u00a0geek\u00a0<\/i>\u2013 foi Dominique Holvoet quem encontrou isto \u2013, o artista substitui a obra de arte. De certa maneira, \u00e9 o que Marina Abramovi\u0107 representa: a obra de arte \u00e9 o pr\u00f3prio artista. Da\u00ed se depreende, de fato, a ideia da\u00a0performance<\/i>\u00a0que ela representa. Esta necessidade do presente que voc\u00eas sublinharam e que a exposi\u00e7\u00e3o do MOMA sinaliza com o t\u00edtulo\u00a0The artist is present.\u00a0<\/i>Essa\u00a0performance,<\/i>\u00a0que consiste em manter-se im\u00f3vel em sua cadeira, de sete a dez horas por dia, olhando a pessoa em frente, isto me evoca exatamente o que a m\u00e3e exigia de sua filha, a saber, que mesmo durante o sonho seu corpo permanecesse aprumado. Ent\u00e3o me parece que sua patologia repete absolutamente o que \u00e9 o controle da m\u00e3e. Este olhar do p\u00fablico que, de alguma forma, ela necessita, reflete o olhar da m\u00e3e sobre ela. \u00c9 menos \u00abthe artist is present<\/i>\u00bb do que \u00abthe mother is present\u00bb<\/i>. No fundo, ela comemora interminavelmente a presen\u00e7a controladora da m\u00e3e sobre ela, e parece que ela fez disso o princ\u00edpio de sua\u00a0performance<\/i>. N\u00e3o sei o que voc\u00ea pensa desta leitura. Passaremos em seguida \u00e0 segunda exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
R. H<\/b>.: Sim, efetivamente. Quando comecei a ler sua biografia encontrei, em rela\u00e7\u00e3o a este \u00abficar fixada\u00bb, uma passagem muito interessante, uma lembran\u00e7a de sua av\u00f3 que certa vez lhe disse: \u00abVou sair por algum tempo para fazer uns cursos, e voltarei: n\u00e3o se mexa\u00bb. Ela voltou tr\u00eas horas depois, e Maria havia permanecido sem mover-se por tr\u00eas horas a partir dessa ordem do Outro, que ela toma ao p\u00e9-da-letra.<\/p>\n<\/div>\n
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