{"id":1109,"date":"2021-08-18T20:33:11","date_gmt":"2021-08-18T23:33:11","guid":{"rendered":"http:\/\/x-enapol.org\/vi\/?p=1109"},"modified":"2021-08-18T20:33:11","modified_gmt":"2021-08-18T23:33:11","slug":"ennia-favret","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enapol.com\/vi\/ennia-favret\/","title":{"rendered":"Ennia Favret"},"content":{"rendered":"
\n

Integrantes:<\/b>\u00a0Marcelo Barros, Gabriela Basz ,Juan Bustos, Marisa Chamizo, Guillermo Lopez, Silvia Vogel y Diana Wolodarsky.<\/p>\n

Nuestra investigaci\u00f3n comenz\u00f3 tratando de orientarnos con respecto al t\u00edtulo propuesto : El cuerpo cosm\u00e9tico.\u00bf Como entenderlo? \u00bfDe que \u00abcuerpo\u00bb se trata? \u00bfQu\u00e9 modo de pensarlo en la ense\u00f1anza de Lacan conviene para su abordaje ? Y lo \u00abcosm\u00e9tico\u00bb: \u00bf Es un cuerpo \u00abcosmetizado\u00bb, como dice E. Laurent en el Argumento ? \u00bf O bien el cuerpo mismo como un cosm\u00e9tico, como un producto-mercanc\u00eda ?\u00bf Y qu\u00e9 decir desde el psicoan\u00e1lisis ?<\/p>\n

Si algo distingue al psicoan\u00e1lisis de la orientaci\u00f3n lacaniana es que no generaliza el tratamiento del cuerpo. Hemos reconocido d\u00f3nde el cuerpo cosm\u00e9tico funciona acotando el goce y por el contrario d\u00f3nde el goce desbordado no encuentra all\u00ed un l\u00edmite. Desde velar el horror a la castraci\u00f3n en defensa del narcicismo a la exposici\u00f3n cercana a un real sin maquillaje.<\/p>\n

Transmitimos las cuestiones que ocuparon nuestras b\u00fasquedas y elaboraciones, nuestros intereses y nuestras dificultades en 8 puntos:<\/p>\n

    \n
  1. El cuerpo.<\/b><\/li>\n
  2. Lo cosm\u00e9tico.<\/b><\/li>\n
  3. Cuerpo cosm\u00e9tico y la mirada.<\/b><\/li>\n
  4. Cuerpo simbolizado – Cuerpo producto.<\/b><\/li>\n
  5. De lo cosm\u00e9tico como velo de la castraci\u00f3n al intento de eliminar lo imposible.<\/b><\/li>\n
  6. Pr\u00e1cticas sobre el cuerpo: denuncia y transgresi\u00f3n.<\/b><\/li>\n
  7. El \u00abarte para otra cosa\u00bb.<\/b><\/li>\n
  8. El cuerpo cosm\u00e9tico y\/o intervenido y el psicoanalista.<\/b><\/li>\n<\/ol>\n

    1- El cuerpo:<\/span>
    \nEl cuerpo lacaniano es primero el del estadio del espejo, el valor f\u00e1lico de la imagen del cuerpo, una completitud especular que se establece sobre una discordancia, un clivaje entre el cuerpo real y la imagen. El t\u00e9rmino \u00abdehiscencia\u00bb, extra\u00eddo de la bot\u00e1nica, es usado por Lacan hablar de la falla, la partici\u00f3n del cuerpo viviente en la especie humana.<\/p>\n

    En \u00abLa Tercera\u00bb asigna a cada registro un t\u00e9rmino :\u00a0cuerpo<\/b>\u00a0a lo imaginario,\u00a0muerte<\/b>\u00a0a lo simb\u00f3lico y\u00a0vida<\/b>\u00a0a lo real. \u00abEl cuerpo se introduce en la econom\u00eda del goce (…) por la imagen del cuerpo. La relaci\u00f3n del hombre con su cuerpo, si algo subraya muy bien que es imaginaria es el alcance que tiene en ella la imagen\u00bb. Lacan habla de \u00abconsistencia\u00bb imaginaria. Este t\u00e9rmino invita a pensar que lo imaginario del cuerpo, en la \u00faltima ense\u00f1anza, no se reduce solo a los efectos del estadio del espejo. Es un imaginario anudado de modo borromeo con los otros dos y eso tiene consecuencias. Por eso la f\u00f3rmula de Lacan \u00abtengo un cuerpo\u00bb y no \u00absoy un cuerpo\u00bb: la consistencia que adquiere el cuerpo en tanto algo que se tiene.<\/p>\n

    Se tiene un cuerpo y con la introducci\u00f3n del goce cambia el modo de conceptualizarlo, se trata de un cuerpo que produce angustia cuando surge la sospecha de estar reducidos a \u00e9l, a lo real del goce.<\/p>\n

    En nuestra \u00e9poca la ciencia y sus nuevas tecnolog\u00edas, con sus ofertas sin l\u00edmite, no intervienen sobre ese cuerpo sino sobre el organismo pero operando sobre el organismo modifican la imagen corporal. Sin embargo… ese cuerpo real en tanto materialidad, \u00abentorpece\u00bb los sue\u00f1os de la ciencia.<\/p>\n

    Paula Sibila en \u00abEl hombre postorg\u00e1nico\u00bb toma en cuenta c\u00f3mo se han ido configurando los cuerpos, model\u00e1ndolos, con el fin de extraerles el mayor provecho posible, la mayor fuerza productiva : ciertos tipos de cuerpos d\u00f3ciles, domesticados, disciplinados, funcionales a la producci\u00f3n fabril de la sociedad industrial, la m\u00e1quina como modelo inspiradora. El nuevo capitalismo tiene el imperativo de logar una nueva configuraci\u00f3n biol\u00f3gica, vali\u00e9ndose de sortilegios digitales , sue\u00f1os de autocreaci\u00f3n t\u00e9cnicamente posibles: proponen la transferencia de la mente, las experiencias, los recuerdos, el bagaje completo de un ser humano, a partir de su \u00abmuerte f\u00edsica\u00bb, a un cuerpo rob\u00f3tico y por lo tanto inmune al envejecimiento, enfermedades y muerte.<\/p>\n

    2- Lo cosm\u00e9tico:<\/span>
    \nSi Uds. googlean el sintagma LO REAL , la primera respuesta que encuentran es L’Oreal ! Tal vez no debiera sorprender que lo primero que sale al cruce, antes de toparnos con lo real, es algo del orden de la cosm\u00e9tica. Y no es cualquier marca sino aquella que fagocit\u00f3 la mayor\u00eda de las grandes marcas a nivel mundial. Esta masividad internacional no busca solo homogeneizar el producto sino el consumidor. El mercado propone el standard y la ciencia lo hace posible. L’Oreal es la marca de cosm\u00e9ticos que representa los cruces entre la cosm\u00e9tica, los negocios y el poder.<\/p>\n

    Varios autores, desde diferentes perspectivas, abordan la funci\u00f3n de lo cosm\u00e9tico en la \u00e9poca. G. Lipovetsky lo ubica como el signo m\u00e1s inmediato y espectacular de la afirmaci\u00f3n del yo, de su unicidad. Seg\u00fan leemos en sus textos, estamos todos invitados a modelar la propia imagen, a reciclar el cuerpo. Llama \u00abneonarcisismo\u00bb a esta b\u00fasqueda de brillar en el goce de la propia imagen inventada, renovada.<\/p>\n

    La etimolog\u00eda de Kosmos en su vertiente griega nos lleva a idea de totalidad, pero la vertiente romana subraya el Kosmein, mein: mundo y su derivado \u00abinmundo\u00bb, sin mundo, sin orden, sin belleza.<\/p>\n

    Lo bello, tal como lo plantea Lacan en La \u00c9tica, es la \u00faltima barrera que nos separa de la Cosa ( das Ding), es una belleza que est\u00e1 muy cerca del horror.<\/p>\n

    Desde esta doble perspectiva consideramos lo cosm\u00e9tico como aquel tratamiento dado al cuerpo que vela, maquilla, cubre la castraci\u00f3n con el velo de la belleza y su opuesto, lo anticosm\u00e9tico : lo que desnuda, desvela, muestra, deforma.<\/p>\n

    Cuando la cosm\u00e9tica vela la castraci\u00f3n, est\u00e1 articulada a una falta, pero si la imagen es de una perfecci\u00f3n sin fisuras, algo demasiado pr\u00f3ximo a un real insoportable, entramos en una dimensi\u00f3n diferente, es una cosm\u00e9tica paradojal…<\/p>\n

    Mujeres que, mediante procedimientos quir\u00fargicos se transforman en mu\u00f1ecas :40 operaciones hicieron que la joven ucraniana Lera Lukyanova modelara su fisonom\u00eda hasta ser una Barbie de carne y hueso o para los orientales hacerse una nueva cara occidental… o al menos una operaci\u00f3n de p\u00e1rpados para redondear los ojos y reducir los rasgos asi\u00e1ticos.<\/p>\n

    Un reality: \u00abQuiero una cara famosa\u00bb. Los que participan se prestan a intervenciones quir\u00fargicas para parecerse a una figura conocida.\u00bb Traiga su cuerpo y ll\u00e9vese el que quiera\u00bb. \u00abMe he rehecho\u00bb dice un aviso publicitario.<\/p>\n

    Y los concursos de belleza… ya que en los tradicionales no se aceptan cuerpos intervenidos por la cirug\u00eda, hay nuevos concursos de… \u00abBelleza artificial \u00ab<\/p>\n

    Se trata en todos los casos de un exceso , un goce desregulado, en la b\u00fasqueda de una proporci\u00f3n perfecta que termina pareci\u00e9ndose m\u00e1s lo muerto que a lo vivo. Exceso que tambi\u00e9n se evidencia en las desproporciones intencionales ante las cuales, si bien producen rechazo, no podemos desembarazarnos ni sustraer la mirada.<\/p>\n

    Freud consideraba que la sugesti\u00f3n era un procedimiento cosm\u00e9tico y lo comparaba con la t\u00e9cnica de las artes pict\u00f3ricas que operan\u00a0<\/b>per v\u00eda di porre<\/i>. La v\u00eda del psicoan\u00e1lisis va en sentido inverso,\u00a0<\/b>per v\u00eda di levare<\/i>. Podr\u00edamos decir que el psicoan\u00e1lisis va de lo cosm\u00e9tico a la dimensi\u00f3n del\u00a0<\/b>unheimlich.<\/i><\/p>\n

    3- Cuerpo cosm\u00e9tico y la mirada:<\/span>
    \n\u00bfC\u00f3mo pensar el cuerpo cosm\u00e9tico, lo que se da a ver, considerando la mirada?<\/p>\n

    Dice G\u00e9rard Wajcman en\u00a0El ojo absoluto<\/i>: \u00abAll\u00ed donde hay una imagen para ver, tiene que haber un ojo que mira\u00bb y definir\u00e1:\u00bbUn ojo sin p\u00e1rpado est\u00e1 sobre el mundo\u00bb<\/p>\n

    Postula que actualmente la ciencia inyecta la creencia y la promesa que todo se puede ver. Se trata de un salto que pasa del deseo de ver, genuinamente humano, a la idea de ver todo. Si todo se puede ver se transforma en una ley. \u00abEsta voluntad se ha difundido, infiltrado, se impone a todo y a todos, lo gobierna todo. Habita ahora el esp\u00edritu de la \u00e9poca\u00bb. Una pulsi\u00f3n con fuerza de imperativo.<\/p>\n

    En relaci\u00f3n con el tema del cuerpo cosm\u00e9tico, tomamos la exigencia de visibilidad, para ponerlo en tensi\u00f3n con la imposibilidad de mostrar-ver todo. Este imposible es el correlato de la no relaci\u00f3n sexual. No todo se podr\u00e1 mostrar-ver. Lo real finalmente no podr\u00e1 ser visible como el discurso de la ciencia alienta.<\/p>\n

    De este modo podemos establecer que:<\/p>\n\n\n\n\n\n
    exigencia de ver<\/i><\/td>\ncuerpo cosm\u00e9tico<\/i><\/td>\n<\/tr>\n
    ________________________<\/i><\/td>\n__________________<\/i><\/td>\n<\/tr>\n
    imposibilidad de verlo todo<\/i><\/td>\nno relaci\u00f3n sexual<\/i><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    Queda entonces una discordancia que no se borra, un imposible que hace posible el lugar del psicoan\u00e1lisis, en cada caso.<\/b><\/p>\n

    4. Cuerpo simbolizado – Cuerpo producto:<\/span>
    \nEl cuerpo cosm\u00e9tico tambi\u00e9n es, desde el punto de vista de la mirada, una mercanc\u00eda, que se compra y se muestra. Pero eso es solo un aspecto que re\u00fane una de las posibles intersecciones entre capitalismo y tecnolog\u00eda, que dan lugar a una oferta que se plasma en el deseo-derecho de un cuerpo cosm\u00e9tico.<\/p>\n

    Lacan diferencia muy bien, en la clase del 4\/6\/69 de El Seminario 16, que hay tatuajes que identifican en un cierto contexto y que se diferencian del trazo que no marca nada.<\/p>\n

    Los cuerpos marcados, tatuados de acuerdo a ciertas reglas, en ciertas ceremonias se corresponden con la idea de un cuerpo simbolizado, un cuerpo en el que se han depositado las inscripciones simb\u00f3licas. Son tatuajes y marcas en el cuerpo que identifican a uno como perteneciendo a una tribu, una edad , o un rito de iniciaci\u00f3n.\u00a0<\/b>As\u00ed ya lo pensaba Freud en El Malestar en la Cultura: rito de pubertad o iniciaci\u00f3n como uno de los modos que la sociedad tiene de resolver los excesos pulsionales de los adolescentes.<\/p>\n

    Eric Laurent en un reportaje publicado en el diario La Naci\u00f3n (9\/7\/2008), al ser interrogado acerca del fen\u00f3meno de la violencia en los j\u00f3venes, afirmaba : hay que encontrar un nuevo ritual que al mismo tiempo fuera una pr\u00e1ctica del cuerpo y que permitiera la socializaci\u00f3n.<\/p>\n

    En las ceremonias de iniciaci\u00f3n el cuerpo ocupa un lugar protag\u00f3nico : la circuncisi\u00f3n, la extracci\u00f3n de un diente o mechones de pelo, las incisiones o escarificaciones. Luego de atravesar las pruebas, el joven se reintegra a la comunidad con un\u00a0nombre nuevo\u00a0<\/i>y alg\u00fan tipo de marca para ser reconocido como tal por la tribu.<\/p>\n

    Un antrop\u00f3logo contempor\u00e1neo que se interesa por el protagonismo del cuerpo en la sociedad actual, D. Le Breton, subraya el aumento de las acciones que implican alg\u00fan tipo de riesgo: intentos de suicidio, cortes y escarificaciones en el cuerpo, la toxicoman\u00eda, las picadas automovil\u00edsticas, y el consumo de alcohol. Conceptualiza a estas acciones como ritos, los denomina ritos \u00abord\u00e1licos\u00bb. Los describe como absolutamente individuales y solitarios, imponi\u00e9ndose en un contexto de desconexi\u00f3n social real o sentida como tal. Se trata muchas veces de actos desesperados que intentan poner un l\u00edmite al goce del cuerpo.<\/p>\n

    Son pr\u00e1cticas de tatuajes o intervenciones en el cuerpo como figura feroz del superyo, con un imperativo que roza la infinitizaci\u00f3n y que tienen un estatuto diferente: no solo se trata de querer sobrepasar o modificar los caracteres biol\u00f3gicos heredados sino que su caracter\u00edstica es la de no estar articulados a sentido alguno.<\/p>\n

    Santiago Sierra, artista madrile\u00f1o afincado en M\u00e9xico, traza una \u00abL\u00ednea de 250 cent\u00edmetros tatuada sobre 6 personas remuneradas\u00bb, seres an\u00f3nimos que aceptan una marca permanente en sus espaldas, en sus cuerpos, sin ning\u00fan sentido, a cambio de una paga. Forma con las 6 espaldas una composici\u00f3n unitaria que dura el breve tiempo de la\u00a0performance .\u00a0<\/i>El artista trata al cuerpo como cosa intercambiable, una mercanc\u00eda, un material para la creaci\u00f3n.<\/p>\n

    Lo mismo puede decirse de las inscripciones tatuadas con las marcas de Vuiton, Bulgari, Cartier. Muestran cuerpos fabricados y manipulados por esas corporaciones.<\/p>\n

    No se trata de una marca simb\u00f3lica que les permita vivir de un modo m\u00e1s pacificado su goce, sino una recurrencia al cuerpo como una superficie de inscripci\u00f3n.<\/b><\/p>\n

    5- De lo cosm\u00e9tico como velo de la castraci\u00f3n al intento de eliminar lo imposible:<\/span>
    \nLa distancia temporal que hay entre el bello cuento de N. Hawthorne, \u00abLa marca de nacimiento\u00bb, donde para borrar la mancha, lo singular, se elimina la vida y la actual pel\u00edcula \u00abEl tiempo\u00bb de Kim Ki-duk, pone en evidencia la permanencia de los esfuerzos desesperados a los recursos cient\u00edficos, para volver posible lo imposible de la relaci\u00f3n sexual .<\/p>\n

    En \u00abLa marca de nacimiento\u00bb el protagonista es un hombre de ciencia a fines del siglo XVIII, enamorado de la belleza de su amada, que se obsesiona con una mancha que ella tiene en su mejilla.<\/p>\n

    No soporta esta \u00abmarca visible de la imperfecci\u00f3n terrena\u00bb. Se dedica, en una b\u00fasqueda febril, a encontrar en su laboratorio la p\u00f3cima que pudiera eliminarla. Cuando parece haber dado con la f\u00f3rmula, convence a su mujer de beberla. Bebida la misma el hombre comprueba c\u00f3mo lentamente se desvanece el color de la mancha y cuando se extingue por completo se extingue , tambi\u00e9n, la vida de su mujer.<\/p>\n

    Kim Ki-duk ,escritor y director, da un lugar privilegiado a los rostros y a las m\u00e1scaras, en un juego de espejos que se ofrece a la mirada, alimentada por la oferta del mercado.<\/p>\n

    La pel\u00edcula desarrolla tres cirug\u00edas pl\u00e1sticas en las que se cambian sucesivamente los rostros de cada uno de la pareja protag\u00f3nica. Pero lo peculiar es que se puede ubicar en cada una de ellas, distintas coordenadas. Es as\u00ed como el deseo (hist\u00e9rico), la angustia y goce generan cada una de las intervenciones quir\u00fargicas.<\/p>\n

    Ella, enloquecida de celos, supone que su novio mira otras mujeres porque se ha cansado, no dice de ella, sino de su rostro. Afronta una cirug\u00eda, no para ser m\u00e1s bonita sino para ser otra. \u00c9l, tomado por la angustia del desencuentro, se somete a un cambio de rostro.<\/p>\n

    Y nuevamente ella, culpable por el desenlace, recurre a la cirug\u00eda para perder sus rasgos. Ya no podr\u00e1 ser identificada. Frente a este borramiento muestra un gesto de satisfacci\u00f3n.<\/p>\n

    En esta imposibilidad el psicoan\u00e1lisis encuentra su raz\u00f3n de ser, sosteniendo la hiancia y operando sobre el goce . Su funci\u00f3n, que no se basa en los ideales sino en el punto de imposibilidad, obliga a arreglarse con lo que no tiene arreglo para el g\u00e9nero humano, lo desajustado de la no relaci\u00f3n sexual.<\/b><\/p>\n

    6- Pr\u00e1cticas sobre el cuerpo: denuncia y transgresi\u00f3n.<\/span>
    \nLa tradici\u00f3n acad\u00e9mica cre\u00eda en la existencia de un cuerpo perfecto, sujeto a proporciones que derivaban del mundo cl\u00e1sico: el canon, donde se describe el tama\u00f1o y la proporci\u00f3n que debe tener cada parte del cuerpo. Actualmente coexisten ciertas pr\u00e1cticas orientadas hacia la eliminaci\u00f3n de la imperfecci\u00f3n, de lo que molesta, la concreci\u00f3n de un modelo de belleza, de un ideal y por otro lado las intervenciones en cuerpo que lo rechazan y denuncian .<\/p>\n

    El ideal de mesura y armon\u00eda fue cuestionado y transgredido, denunciado por las pr\u00e1cticas del \u00bb body art\u00bb, a partir de los ’70. Casi todos los artistas que se inscriben en ese movimiento usan su propio cuerpo herido y sufriente como objeto y sujeto de la experiencia.<\/p>\n

    Las\u00a0performances<\/i>, si bien se han extendido y banalizado , mantienen su actualidad poniendo la noci\u00f3n de \u00abacto\u00bb en el centro de su discurso. El acto requiere , como en el psicoan\u00e1lisis, la presencia de un cuerpo, su materialidad y por esa raz\u00f3n nos interesamos en algunas expresiones- instalaciones corporales art\u00edsticas , especialmente nos interesa Orlan como figura paradigm\u00e1tica.<\/p>\n

    \u00bfCu\u00e1l es la singularidad de ORLAN, escrita as\u00ed, con may\u00fascula ,\u00bb como una marca\u00bb, como a ella le gusta decir?<\/p>\n

    Ella denuncia los patrones de belleza construy\u00e9ndose un cuerpo :\u00bb Mi trabajo est\u00e1 en lucha con lo innato, lo inexorable, lo programado, la naturaleza, el ADN, se trata para m\u00ed de empujar el arte y la vida hasta sus extremos\u00bb<\/p>\n

    Cuando Orlan, en el ’68 propone \u00abyo soy una hombre y un mujer\u00bb, este intento de borrar lo imposible aparece luego en sus intervenciones corporales, cuadros vivientes en los que encarna mujeres arquet\u00edpicas: Santa Orlan copiada de la Sta Teresa de Bernini, ( paradigma para Lacan del Otro goce) ojos semicerrados, boca semiabierta, cuerpo abandonado… modo barroco de representar el arrebato m\u00edstico y Orlan se burla de g\u00e9neros y estereotipos, acentuando el aspecto er\u00f3tico con la introducci\u00f3n de un striptease.<\/p>\n

    Da cuenta de sus razones: \u00abLa cultura cristiana nos hace elegir entre el bien\u00a0o<\/b>\u00a0el mal. En el barroco se ve la flecha del \u00e1ngel y a Santa Teresa que goza en un \u00e9xtasis er\u00f3tico y ext\u00e1tico. Es en ese punto que me interes\u00f3 el barroco. Es un trabajo sobre el simulacro, lo verdadero\u00a0y<\/b>\u00a0lo falso, lo presente\u00a0y<\/b>\u00a0lo pasado, lo vivo\u00a0y\u00a0<\/b>lo artificial\u2026\u00bb<\/p>\n

    La primera de sus operaciones fue muy cuidadosamente preparada, convenientemente anestesiada y lee un texto de E. Lemoine \u00abLa robe\u00bb : \u00bb la piel es decepcionante(…) hay error en las relaciones humanas porque uno no es nunca lo que se tiene(…) yo tengo la piel de un \u00e1ngel y soy un chacal… la piel de negro pero soy un blanco, piel de mujer pero soy un hombre; yo no tengo nunca la piel de lo que soy: no hay una excepci\u00f3n a la regla porque no soy nunca lo que tengo\u00bb<\/p>\n

    De la entrevista que le hiciera J.-A.Miller\u00a0<\/b>transcribimos un m\u00ednimo y significativo recorte:<\/p>\n

    – JAM: Entre usted y su cuerpo, qu\u00e9 es lo que se desconect\u00f3?<\/p>\n

    -O: \u00a1Es que este cuerpo est\u00e1 programado para cosas que no me gustan para nada! Y sobre las cuales no tengo ning\u00fan control! Por ej., cuando de adolescente vi crecer mis senos, esa historia no me gustaba para nada. Yo no ten\u00eda nada de ganas de ser una mujer.<\/p>\n

    -JAM: Ud. no ten\u00eda ganas de ser una mujer.<\/p>\n

    -O: No! Tener cr\u00edos como paridos por una vaca, todo eso me parec\u00eda extremadamente anacr\u00f3nico. No ten\u00eda ganas de ser un vientre. Esa maquinaria no me interesaba para nada.<\/p>\n

    -JAM: \u00bfEse rechazo ha sido precoz?<\/p>\n

    -O: S\u00ed, Tuve mi primera menstruaci\u00f3n joven…en una \u00e9poca en que el aborto y la p\u00edldora no estaban. \u00a1Qued\u00e9 embarazada! Encontraba eso tan impensable\u2026por fuera de mi voluntad, contra mi voluntad.<\/p>\n

    En estas palabras encontramos una secuencia que va de la interrogaci\u00f3n al rechazo de su propio cuerpo de mujer. Que, h\u00e1bilmente, J.-A. Miller consigue que suelte, que lo diga. Es posible pensar que encontr\u00f3, con sus intervenciones, un modo de tratamiento a ese rechazo inicial, cercano al horror producido por un cuerpo\/ m\u00e1quina de parir.<\/b><\/p>\n

    La Orlan argentina se llama Nicola Costantino, actualmente representa al pa\u00eds en la Bienal de Venecia. Sus\u00a0performances\u00a0<\/i>se centran en las transformaciones y usos de su cuerpo . Impact\u00f3, como Orlan, con sus \u00absavons de corps\u00bb, jabones con la forma de su torso, realizados con grasa extra\u00edda de su cuerpo, una parte de ese jab\u00f3n , es \u00abun 3% Nicola\u00bb . Es grasa er\u00f3tica? Grasa repugnante ? No es la idea, no hay ninguna apelaci\u00f3n a lo simb\u00f3lico.<\/p>\n

    Son pr\u00e1cticas que intentan denunciar los c\u00e1nones de belleza y el arte como mercanc\u00eda, responden al l\u00edmite que la transgresi\u00f3n denuncia pero tambi\u00e9n son testimonio de un imposible que la transgresi\u00f3n s\u00f3lo logra bordear.La transgresi\u00f3n mantiene una relaci\u00f3n con el l\u00edmite, con la ley.<\/p>\n

    El psicoan\u00e1lisis mantiene una diferencia con cualquier filosof\u00eda justamente en este punto. Foucault por ejemplo, plantea con relaci\u00f3n a la obra de Bataille, que una vez ubicada la transgresi\u00f3n como l\u00edmite del ser o del lenguaje, lo que se sit\u00faa m\u00e1s all\u00e1 es la posibilidad de un \u00abnuevo ser ilimitado\u00bb, una existencia distinta. La postura de Foucault lo lleva a mencionar la transgresi\u00f3n como una dimensi\u00f3n que \u00abno se opone a nada\u00bb.<\/p>\n

    Desde el psicoan\u00e1lisis podr\u00edamos pensar la transgresi\u00f3n como una denuncia respecto del l\u00edmite o de los modos instituidos pero al mismo tiempo como una forma de tratamiento de lo real. Se tratar\u00eda de una denuncia pero tambi\u00e9n de un modo de hacer con ese punto de imposibilidad.<\/b><\/p>\n

    7- El \u00abarte para otra cosa\u00bb:<\/span>
    \n\u00bb Al arte debemos tomarlo como modelo, como modelo para otra cosa\u00bb. ( J. Lacan )<\/p>\n

    Actualmente nos encontramos con pr\u00e1cticas art\u00edsticas que muestran el desarreglo del goce, el desarreglo de la sexualidad. Una aproximaci\u00f3n a lo indecible: \u00abel arte para otra cosa\u00bb, no es la sublimaci\u00f3n, es la mostraci\u00f3n de lo que no puede ser dicho.<\/p>\n

    Es paradigm\u00e1tico de ciertas pr\u00e1cticas art\u00edsticas que tienen el cuerpo como protagonista principal lo dicho por G. Wajcman de la fotograf\u00eda de Nan Goldin:\u00bbes una gran artista del malestar en el goce, del desorden del amor(…) las im\u00e1genes han perdido todo su brillo(…) es la hora del falo reventado: ca\u00eddo, marchito. Ni feas ni provocativas, ni repulsivas, ni excitantes : simplemente verdaderas\u00bb.<\/p>\n

    Lucien Freud, Egon Shiele, Francis Bacon pintaron cuerpos deformados. Deformar las figuras fue para ellos un modo de aproximaci\u00f3n a algo \u00abm\u00e1s real\u00bb, intentos de eliminar una narraci\u00f3n. F. Bacon dec\u00eda que trataba de \u00abtocar el sistema nervioso\u00bb de los cuerpos.<\/p>\n

    Pero hay un arte actual que no se inscribe dentro de esta perspectiva : el llamado \u00abarte psic\u00f3tico\u00bb o de \u00abmal gusto\u00bb trata otra cosa: intenta la mostraci\u00f3n de un real separado de cualquier nexo causa-efecto, no ligado a nada.<\/p>\n

    8- El cuerpo cosm\u00e9tico y \/o intervenido y el psicoanalista:<\/span>
    \nEl analista opera en esa hiancia que la ciencia no cubre, hiancia indemne a cualquier cosm\u00e9tica. Trabaja con la incapacidad de los semblantes desbordados por lo real.<\/p>\n

    Lacan en su \u00faltima ense\u00f1anza pone de relieve que el sujeto no es solo significante, y para dar cuenta de ello recurre al t\u00e9rmino\u00a0parletre<\/i>. La singularidad est\u00e1 dada por la particular manera en que una palabra o frase choc\u00f3 en cada cuerpo e hizo, de ese imprevisible encuentro, acontecimiento.<\/p>\n

    Tener un cuerpo a diferencia de serlo. \u00bfC\u00f3mo nos apropiamos del cuerpo? \u00bfQu\u00e9 es lo que hace borde o contorno, relieve?<\/p>\n

    Que el inconsciente es hom\u00f3logo a los orificios del cuerpo, da cuenta de ese movimiento estructural que nos dice que, a veces, esos orificios no son suficientes para constituir un cuerpo, hay sujetos que necesitan perfor\u00e1rselo con insistencia. Como si cada nuevo agujero prometiera algo de una articulaci\u00f3n que fracasa.<\/p>\n

    Comprobamos que ,a veces, la subjetividad es suficiente para hacer que un s\u00edntoma resuene en \u00e9l. Algunas, asistimos a verdaderas performances bizarras que dan cuenta de las piruetas por armar un semblante: piercing, tatuajes, cortes, deformaciones, infiltraciones. Otras, de las consecuencias del fracaso por no lograr armarlo o sostenerlo.<\/p>\n

    Inhibici\u00f3n, s\u00edntoma o angustia son manifestaciones de las dificultades que conlleva vivir el tener un cuerpo. Distorsiones especulares, transformaciones sustanciales, mutilaciones o perforaciones son formas en que se presentan cada vez m\u00e1s los cuerpos, naturaliz\u00e1ndose estas pr\u00e1cticas en una supuesta justificaci\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n

    \u00abHay cosas que hacen que el mundo sea inmundo(…) de eso se ocupan los analistas, de manera que, contrariamente a lo que se cree, se confrontan mucho mas con lo real que los cient\u00edficos. Solo se ocupan de eso. Est\u00e1n forzados a sufrirlo, es decir a poner el pecho todo el tiempo. Para ello es necesario que est\u00e9n extremadamente acorazados contra la angustia\u00bb\u00a0<\/b>(J.Lacan : \u00abEl triunfo de la religi\u00f3n\u00bb, apartado \u00abLa angustia de los cient\u00edficos \u00ab)<\/p>\n<\/div>\n

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    Bibliograf\u00eda consultada<\/b><\/p>\n

      \n
    • Alvarez , P.: \u00abEl cuerpo que habla\u00bb, en Colof\u00f3n n\u00b033, 2013<\/li>\n
    • Bacon, F.: Entrevistado por Mario Perinola y publicado en \u00bb El arte y su sombra\u00bb.<\/li>\n
    • Brousse, M.H: \u00ab\u00bb Corps sacralis\u00e9. Corps ouverts: de l’ existence ,mis en question, de la peau\u00bb , en Quarto 101-102, 2012 , Bruxelles<\/li>\n
    • Eco, U. \u00bb Historia de la belleza\u00bb, Delbolsillo, 2010<\/li>\n
    • Freud, S. \u00abEl malestar en la cultura\u00bb, OC, T III, Ed Biblioteca Nueva, Espa\u00f1a<\/li>\n
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    • Foucault, M .: \u00abTecnolog\u00edas del yo\u00bb, Barcelona, Espa\u00f1a, 1990<\/li>\n
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    • Ki Kim -duk: \u00abEl tiempo\u00bb, pel\u00edcula, Corea del Sur\/ Jap\u00f3n, 2006<\/li>\n
    • Lacan , J.: \u00bb El triunfo de la religi\u00f3n\u00bb, Paidos, BsAs, 2005<\/li>\n
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    • Lacan, J.: El Seminario 5 : \u00bb Las formaciones del inconsciente\u00bb, Paidos, BsAs,1999, cap XVII<\/li>\n
    • Lacan, J.: El Seminario 10 :\u00bb La angustia\u00bb,Paidos, BsAs,2006, cap XIX<\/li>\n
    • Lacan, J.: El Seminario 16 : \u00bb De un Otro al otro\u00bb, Paidos, BsAs, 2008, cap XXIII<\/li>\n
    • Lacan, J.: El Seminario 21, \u00abLes Non-Dupes Errent\u00bb, clase del 9\/4\/74, in\u00e9dito.<\/li>\n
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    • Laurent , E. : entrevista publicada en el diario La Naci\u00f3n 9\/7\/2008<\/li>\n
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    • Miller, J.-A. : \u00abPiezas sueltas. Lituraterre desconocida\u00bb, en Freudiana 51<\/li>\n
    • Miller, J.-A.: \u00abLa experiencia de lo real en la cura psicoanal\u00edtica\u00bb, cap XVIII, Paidos, 2003<\/li>\n
    • Miller, J.-A. \u00bb Sutilezas anal\u00edticas \u00bb , Paidos, BsAs,<\/li>\n
    • Miller, J.-A. : \u00abBiolog\u00eda lacaniana y acontecimiento del cuerpo\u00bb, Col Diva, 2002<\/li>\n
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    • Wajcman, G.: \u00abLas fronteras de lo \u00edntimo\u00bb en EL Caldero de la Escuela n\u00b019. 2012.<\/li>\n
    • Wajcman, G. : \u00abEl ojo absoluto\u00bb, Manantial, BsAS, 2011<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1109"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1109"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1109\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1110,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1109\/revisions\/1110"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1109"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1109"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1109"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}