{"id":1082,"date":"2021-09-02T14:02:38","date_gmt":"2021-09-02T17:02:38","guid":{"rendered":"http:\/\/x-enapol.org\/vii\/?p=1082"},"modified":"2021-09-02T14:02:38","modified_gmt":"2021-09-02T17:02:38","slug":"maria-fatima-pinheiro-pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enapol.com\/vii\/maria-fatima-pinheiro-pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible\/","title":{"rendered":"Maria F\u00e1tima Pinheiro – Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re fois: im\u00e1genes de lo invisible"},"content":{"rendered":"

F\u00e1tima Pinheiro<\/strong><\/p>\n

As\u00ed como la pr\u00e1ctica cl\u00ednica nos ense\u00f1a sobre los s\u00edntomas contempor\u00e1neos, a partir del afectamiento de los sujetos por el imperio de las im\u00e1genes, el arte tambi\u00e9n nos ense\u00f1a sobre los efectos de las im\u00e1genes en el cuerpo. Las im\u00e1genes contempor\u00e1neas en su avalancha medi\u00e1tica e imperativa nos llevan, cada vez m\u00e1s, a reflexionar sobre \u201cel vasto oc\u00e9ano del registro imaginario\u201d.[1]<\/a>\u00a0El poder de la imagen se manifiesta hoy desde la televisi\u00f3n, en la que la imagen pasa por fracciones de segundos y se procesa en un continuo, el noticiero se mezcla con el anuncio del jab\u00f3n en polvo, que a su vez se confunde con la transmisi\u00f3n del f\u00fatbol \u2014hasta llegar a Internet con la pulverizaci\u00f3n de las im\u00e1genes\u00a0fakes<\/em>.<\/p>\n

William John Thomas Mitchell,[2]<\/a>\u00a0cr\u00edtico de arte norteamericano y editor del\u00a0Critical Inquiry<\/em>, en su libro\u00a0Iconology<\/em>, al cuestionar el valor de la imagen, hace una distinci\u00f3n muy precisa entre\u00a0image<\/em>\u00a0y\u00a0picture<\/em>, distinci\u00f3n que no acostumbramos a hacer en la lengua portuguesa en tanto que usamos la palabra \u201cimagen\u201d de forma amplia. Lo plantea de la siguiente forma: usted puede colgar una\u00a0picture<\/em>, pero no puede colgar una\u00a0image<\/em>. Nos parece bastante interesante lo se\u00f1alado por este pensador del campo de las artes, influido por Marx y Freud: separar la imagen del orden de lo visible, como un objeto del mundo, de la imagen que es del orden de la invisibilidad, fuera del campo de la representaci\u00f3n. Esa apreciaci\u00f3n diferencial, aunque no est\u00e9 basada en la concepci\u00f3n lacaniana de lo imaginario, recorta aquello que de la imagen escapa a la producci\u00f3n de clich\u00e9s, cuesti\u00f3n que la mirada como objeto devela. Es en el punto en el que las im\u00e1genes contempor\u00e1neas est\u00e1n integradas en un sistema de producci\u00f3n de clich\u00e9s en donde el arte viene justamente a cavar un vac\u00edo. Como sabemos, el arte as\u00ed como el psicoan\u00e1lisis, permite un acceso a lo real por la v\u00eda del objeto. Lo real en juego en el objeto pulsional, lo real del goce, como afirma Miller, \u201c\u2026 no es del orden de un objeto del mundo, no es un objeto de representaci\u00f3n\u201d.[3]<\/a><\/p>\n

La francesa Sophie Calle, artista conceptual y\u00a0perfomer<\/em>, en su exposici\u00f3n\u00a0Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re fois<\/em>,[4]<\/a>\u00a0en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal (2015), hace dos meses atr\u00e1s, reuni\u00f3 dos de sus m\u00e1s recientes proyectos:\u00a0La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0(2010), una serie de fotograf\u00edas acompa\u00f1adas por textos, y\u00a0Voir la mer<\/em>\u00a0(2011), un conjunto de filmes digitales (de 2010), que cuestionan la relaci\u00f3n del sujeto con la imagen, en donde la imagen es tratada a partir del lenguaje, es decir, con aquello que le escapa. Esos dos trabajos encuentran particular resonancia en la era de la producci\u00f3n y consumo de im\u00e1genes, entre el exceso y la falta de las mismas, y realizan una reflexi\u00f3n po\u00e9tica sobre la ceguera en su articulaci\u00f3n con la belleza y lo sublime. Esos trabajos ganan relevancia en la medida en que una imagen s\u00f3lo podr\u00eda evocar lo indecible o lo inefable si estuviera vinculada con el universo simb\u00f3lico del lenguaje.<\/p>\n

La investigaci\u00f3n que precedi\u00f3 los dos trabajos de Sophie Calle fue iniciada hace aproximadamente treinta a\u00f1os con el proyecto\u00a0Les Aveugles<\/em>\u00a0(1986), en el que la artista hace una exploraci\u00f3n del problema de la ceguera a partir de su car\u00e1cter traum\u00e1tico y testimonial. La artista realiz\u00f3 esa investigaci\u00f3n a partir de un inventario de los efectos, no \u00fanicamente metaf\u00f3ricos, que recaen sobre la experiencia del cuerpo. Sophie Calle le pidi\u00f3 a un grupo de personas ciegas que le respondieran cu\u00e1l ser\u00eda, para cada una de ellas, la imagen de la belleza. Alguien que no hab\u00eda nacido ciego, pero que qued\u00f3 ciego le respondi\u00f3: \u201cLa plus belle chose que j\u2019ai vue c\u2019est la mer, la mer \u00e0 perte de vue<\/em>\u201d \u2014frase elegida para ser el primer testimonio del libro\u00a0Aveugles<\/em>, de lectura braille; otro, ciego desde el nacimiento, afirm\u00f3: \u201cLa mer, je l\u2019imagine belle, belle au-del\u00e0 de la description qu\u2019on m\u2019en faite. J\u2019aurais tendance \u00e0 aimer le bleu \u00e0 cause d\u2019elle<\/em>\u201d.[5]<\/a>\u00a0En 1991, en la obra\u00a0La Coleur Aveugle<\/em>, Calle trata la ceguera total, confrontando los relatos de ciegos con textos sobre la monocrom\u00eda de Borges, Klein, Malevich, Manzoni y Rauschenberg.<\/p>\n

En\u00a0La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0(2010), el primer proyecto presentado en la exposici\u00f3n\u00a0Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re foi<\/em>s, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal, la artista viaj\u00f3 a Estambul y all\u00ed, a partir de la conversaci\u00f3n con personas que hab\u00edan perdido la vista repentinamente, pidi\u00f3 a cada una, que describieran la \u00faltima cosa que hab\u00edan visto antes de perder la vista. Los varios testimonios son acompa\u00f1ados de fotograf\u00edas que sugieren una \u00faltima visualizaci\u00f3n, recreadas por la artista.<\/p>\n

En\u00a0Voir la mer<\/em>\u00a0(2011), segundo proyecto de la exposici\u00f3n, que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Caroline Champetier, colaboradora, entre muchos, de Jean Luc-Godard y Phillipe Garrel, hace una serie de videos con sujetos ciegos, que aparecen de espaldas frente al espectador, frente al mar, bajo el sonido incesante de las olas. En un momento dado cada uno de los sujetos se da vuelta, a su vez, hacia el espectador, mostrando cu\u00e1nto fueron afectados por esa experiencia. Todas esas personas desprovistas de la vista, filmadas por la artista, conocidas por ella en el interior de Turqu\u00eda, nunca hab\u00edan visto el mar.<\/p>\n

La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0e\u00a0Voir la mer<\/em>, al crear im\u00e1genes de lo invisible, se presentan como una respuesta a la impregnaci\u00f3n de las im\u00e1genes uniformemente aceleradas y sin espesura del imperio de las im\u00e1genes de nuestra \u00e9poca. Esos trabajos revelan que si de hecho las im\u00e1genes tienen un poder perturbador, es porque ellas est\u00e1n enlazadas con significaciones que cada cadena significante introduce en el cuerpo.<\/p>\n

Al final del video\u00a0Voir la mer<\/em>\u00a0la artista apaga las im\u00e1genes a trav\u00e9s de un\u00a0fade<\/em>\u00a0gigantesco, blanco, y escribe el vac\u00edo en el espacio de la galer\u00eda. No es sin consecuencias que Lacan, en 1975, distingu\u00eda que la buena manera de inscribir el cuerpo ser\u00eda refiri\u00e9ndose al conjunto vac\u00edo. Conjunto vac\u00edo, que el arte puede suscitar al permitir \u201c\u2026 elaborar una estructura en que los significantes repitan la diferencia respecto de ese conjunto vac\u00edo\u201d.\u00a0[6]<\/a><\/p>\n

Traducci\u00f3n: Mercedes \u00c1vila (EOL \u2013 La Plata, Arg.)<\/em><\/p>\n

Revisi\u00f3n: Pablo Russo<\/em><\/p>\n

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[1]<\/a>\u00a0Bassols, M., \u201cEl imperio de las im\u00e1genes y el cuerpo hablante\u201d, Enapol 2015.<\/p>\n

[2]<\/a>\u00a0Th. Mitchell, W.,\u00a0Iconology: Image, Text, Ideology<\/em>, Chicago, U. of Chicago P., 1986.<\/p>\n

[3]<\/a>\u00a0Miller, J.-A., Curso\u00a0El lugar y el lazo<\/em>, Buenos Aires, Paid\u00f3s, 2013, p. 71.<\/p>\n

[4]<\/a>\u00a0http:\/\/www.macm.org\/expositions\/sophie-calle-pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois\/<\/p>\n

[5]<\/a>\u00a0Testimonios de ciegos de nascimiento: Calle, Sophie,\u00a0Aveugles<\/em>, Verona, Edici\u00f3n Actes Sud, 2011, p.17. \u201cLa cosa m\u00e1s bella que he visto es el mar\u2026\u201d; \u201cEl mar, lo imagino bello, m\u00e1s all\u00e1 de la descripci\u00f3n que me han hecho\u2026 Tendr\u00eda tendencia a amar el azul por su causa\u201d.<\/p>\n

[6]<\/a>\u00a0Miller, J.-A.,\u00a0El lugar y el lazo<\/em>,\u00a0op. cit.<\/em>, p. 70.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1082"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1082"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1082\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1083,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1082\/revisions\/1083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1082"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1082"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1082"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}