EDITORIAL<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Ariel Bogochvol<\/strong><\/p>\n Mientras escribo el texto y lo veo deletreado en la pantalla del ordenador, la televisi\u00f3n anuncia el descubrimiento de un planeta gemelo de la Tierra, Kepler-452 b, ubicado a 1.400 a\u00f1os luz de distancia, y orbita alrededor de una estrella un poco m\u00e1s grande que nuestro sol. Leo en google de mi iphone que este sistema estelar tiene hace seis millones de a\u00f1os, 1.5 mil millones a\u00f1os m\u00e1s antiguo que el sistema solar, y parece cumplir las condiciones para la existencia de vida. Las im\u00e1genes transmitidas por el telescopio espacial Kepler, lanzado hace 20 a\u00f1os, son muy hermosas: un planeta extra\u00f1amente familiar, girando, orbitando alrededor de un cuerpo celeste que, por cuenta de la distancia, es menos brillante que el sol y, en el fondo, hay el oscuro estrellado del universo. El informe evoca otra haza\u00f1a que la NASA anunci\u00f3 hace una semana: el video del sobrevuelo de Plut\u00f3n simulado a partir de im\u00e1genes de alta resoluci\u00f3n tomadas por la sonda New Horizons que viaj\u00f3 durante nueve a\u00f1os por casi 5000 millones de kil\u00f3metros hasta acercarse al planeta enano. Nuevo titular de la televisi\u00f3n: el Estado Isl\u00e1mico publica un v\u00eddeo de la decapitaci\u00f3n de un funcionario sirio por un ni\u00f1o en Irak. Veo la barbarie en youtube, donde todos los v\u00eddeos de decapitaciones realizados por el grupo se encuentran. Una colecci\u00f3n de v\u00eddeos de terror! Los rehenes vestidos de uniforme naranja arrodillados al lado de sus verdugos cubiertos de negro, las armas desenfundadas, y el deserto al fondo. Espect\u00e1culo con escenograf\u00eda, vestuario, m\u00fasica, coreograf\u00eda y puesto en escena ante la c\u00e1mara con golpes precisos, r\u00edtmicos y letales. Otro titular: un pistolero solitario ataca las instalaciones del ej\u00e9rcito y de la marina de Estados Unidos, matando a cuatro soldados, y muere en Chattanooga, Tennessee. La c\u00e1mara muestra el cuerpo cubierto y el movimiento del aparato policial en contraste con la tranquilidad de un lugar perdido en el sureste de Estados Unidos. Pausa para los anuncios! Dentro de 10 minutos, en el peque\u00f1o espacio de un escritorio y con s\u00f3lo tres dispositivos \u2013 la televisi\u00f3n, la computadora y el iphone \u2013 yo tengo acceso a las im\u00e1genes del mundo y del cosmos y ellas me bombardean. Contin\u00fao a escribir mi texto.<\/p>\n Hay una serie de im\u00e1genes sucesivas y simult\u00e1neas, fragmentadas, bellas, feas, desproporcionadas, intrusivas, di\u00e1fanas, extra\u00f1as, pornogr\u00e1ficas, art\u00edsticas, realistas, surrealistas, er\u00f3ticas, enigm\u00e1ticas, grotescas, banales que pueden causar impacto, fascinar, traumatizar, capturar, anestesiar, despertar, afectando las subjetividades y los cuerpos. Ellas son producidas y reproducidas por diversos dispositivos \u2013 la televisi\u00f3n, el cine, el v\u00eddeo, la c\u00e1mara, el tel\u00e9fono m\u00f3vil, la computadora, el telescopio, el microscopio, el esc\u00e1ner, la resonancia magn\u00e9tica, el eco-doppler, los sat\u00e9lites \u2013 creados por la ciencia y por la tecnolog\u00eda y ahora se proyectan en todos los campos, desde el m\u00e1s \u00e9xtimo hasta el m\u00e1s \u00edntimo. \u201cImperio de las im\u00e1genes\u201d (AMP), \u201cSociedad del Espect\u00e1culo\u201d (G. Debord), \u201cImperio del Ef\u00edmero\u201d (G. Lipovetsky), todo se convierte en imagen en un mundo \u201cdonde no existen, no se producen y no se consumen m\u00e1s que las im\u00e1genes\u201d (R. Barthes)[1]<\/a>.<\/p>\n El t\u00e9rmino\u00a0imperio<\/em>\u00a0deriva de la lengua latina\u00a0imperium<\/em>\u00a0significando poder, autoridad. \u00c9l representa primeramente un territorio geogr\u00e1fico m\u00e1s o menos extenso que contiene un conjunto de naciones \u00e9tnicas o culturales diversas gobernadas por un rey o emperador. A diferencia de los antiguos imperios, el Imperio posmoderno no establece ning\u00fan centro territorial del poder, no se basa en fronteras o barreras fijas y puede ser considerado como un aparato de dominaci\u00f3n descentralizado y desterritorializado que incorpora progresivamente todo el dominio global en sus fronteras abiertas y en expansi\u00f3n. El Imperio maneja identidades h\u00edbridas, jerarqu\u00edas flexibles y diferentes intercambios a trav\u00e9s de sus redes de comando en constante ajuste y no ejerce su poder a trav\u00e9s de la espada de los monarcas o del terror propio de los conquistadores, sino por los medios de comunicaci\u00f3n mediante la internalizaci\u00f3n de los mecanismos de control y de biopoder, una forma de regular la vida social desde su interior, sigui\u00e9ndola, interpret\u00e1ndola, absorbi\u00e9ndola[2]<\/a>. El Imperio es la expresi\u00f3n jur\u00eddica de la econom\u00eda globalizada, una nueva forma de derecho supranacional que refleje la compleja interdependencia del comercio y de los flujos de los capitales transnacionales. Su legitimidad pol\u00edtica s\u00f3lo puede lograrse recurriendo a una red dispersa de poder y no puede ser decretada por una sola naci\u00f3n o por un grupo de naciones imperialistas. (Negri y Hardt)[3]<\/a>. Si hay consenso acerca de la naturaleza sin precedentes de este imperialismo, hay disenso sobre sus efectos en las sociedades y en las subjetividades contempor\u00e1neas[4]<\/a>. Los nuevos tiempos son recibidos con elogios, horror, esperanza, sospecha. Se anuncia el para\u00edso y el\u00a0apocalypse now<\/em>.<\/p>\n Los trabajos presentados en\u00a0flash 10\u00a0<\/strong>atraviesan varios planes del Imperio de las Im\u00e1genes. En la apertura, una trailer de la pel\u00edcula\u00a0A Loucura Entre N\u00f3s\/ La Locura Entre Nosotros<\/em>, de Fernanda Vareille, basada en el libro hom\u00f3nimo de Marcelo Veras, presenta la experiencia de siete a\u00f1os de un analista lacaniano en la direcci\u00f3n del hospital psiqui\u00e1trico\u00a0Juliano Moreira<\/em>\u00a0en Salvador. \u00bfC\u00f3mo convertir un libro acerca de una experiencia cl\u00ednica, institucional y pol\u00edtica en una pel\u00edcula? \u00bfC\u00f3mo pasar de las palabras a las im\u00e1genes y a las escenas? La c\u00e1mara se pasea por los pasillos del hospital; en\u00a0off\u00a0<\/em>el director hace su narrativa. El\u00a0status quo ante<\/em>\u00a0es de un hogar de ancianos, \u201cla casa de los\u00a0objetos a<\/em>\u00a0de Lacan\u201d: la voz y los gritos, la mirada multiversa de los pacientes y el pan\u00f3ptico de la instituci\u00f3n, heces, orina, partes de cuerpos, cuerpos que giran, que se desnudan, sin discurso o er\u00f3tica para atraparlos. La pel\u00edcula sigue la transformaci\u00f3n de la instituci\u00f3n en la voz de los sujetos que viven en aquel lugar. Encadenase testimonios de pacientes y fragmentos de la vida cotidiana en la instituci\u00f3n. \u201cQuiero trabajar y tener dignidad\u201d, \u201cprefiero la muerte que no tener dignidad\u201d, \u201cla dignidad es m\u00e1s importante que la fama\u2026 la fama\u2026 la fama\u2026\u201d, dice un paciente cuya boca se llena de saliva seca causada por los neurol\u00e9pticos. Otra paciente con una m\u00e1scara que cubre su rostro, muy amanerada, habla con orgullo: \u201cSoy el subproducto de la sociedad\u2026 la basura de la civilizaci\u00f3n\u2026 soy loca\u2026 soy loca\u2026\u201d. Un grupo se avecina y una paciente anuncia: \u201cTodos somos locos\u201d\u2026 El trailer anuncia una pel\u00edcula que parece ser un elogio de la locura, de la locura \u00fanica de cada uno, y que documenta los efectos de la orientaci\u00f3n lacaniana en una instituci\u00f3n y en los sujetos que la habitan. Mediante la potencia de las im\u00e1genes y la voz, una reflexi\u00f3n sobre la cl\u00ednica, la pol\u00edtica, sobre el cine en s\u00ed y que introduce la \u201clocura entre nosotros\u201d en el n\u00facleo del Imperio de las Im\u00e1genes.<\/p>\n Im\u00e1genes impresionantes, eclipse de las palabras \u2013 Roland Barthes y el unario de la imagen\u00a0<\/em>de Fabian Fajnwaks parte del problema de la relaci\u00f3n entre la imagen y lo real: \u201c\u00bfC\u00f3mo la imagen viene a velar lo real?\u201d, \u201c\u00bfLo real, lo imposible de ser simbolizado, puede o no puede ser representado?\u201d. Son preguntas a respecto de las modalidades de encubrimiento de lo real y, de manera aparentemente parad\u00f3jica, sobre la representabilidad de lo irrepresentable (un ox\u00edmoron) y sobre los indicios de lo irrepresentable en la representaci\u00f3n. Se vuelve hasta un debate entre G. Wajcman y C. Lanzmann, director de la pel\u00edcula\u00a0Shoah<\/em>\u00a0(1985) y G. Didi-Hubermann, un experto en im\u00e1genes y en pintura, sobre la exhibici\u00f3n\u00a0Memorias de los Campos<\/em>\u00a0\u2013\u00a0Im\u00e1genes de los campos de concentraci\u00f3n y de exterminio<\/em>. \u00bfEs posible crear la representaci\u00f3n del horror absoluto? \u00bfDel shoah? \u00bfO del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki? Sorprendentemente, en\u00a0Hiroshima mon amour<\/em>, pel\u00edcula de A. Resnais, el personaje femenino dijo: \u201cNo he visto nada en Hiroshima\u201d. \u00bfEs posible, ante el horror, no se ver nada?<\/p>\n Las im\u00e1genes pueden velar, desvelar y revelar lo real. La pared de las im\u00e1genes sirve tanto para ver c\u00f3mo para no ver. Ella responde, por una parte, al ideal de\u00a0full vision<\/em>, sin \u00e1reas de opacidad; por otro lado, ella tapona lo que debe ser visto. Fabi\u00e1n pregunta: \u201c\u00bfSi las im\u00e1genes mienten, c\u00f3mo leerlas, c\u00f3mo cruzar la pared de las im\u00e1genes para ver la aparici\u00f3n de un pedazo de lo real?\u201d Hay una respuesta en R. Barthes, quien distingue el\u00a0studium<\/em>\u00a0\u2013 lo que la fotograf\u00eda hace visible, ense\u00f1a, instruye \u2013 del\u00a0punctum<\/em>\u00a0\u2013 el elemento que no es buscado por el fot\u00f3grafo, sino que viene a buscarlo y lo atraviesa como una flecha en su inter\u00e9s, en su mirada. El\u00a0punctum<\/em>\u00a0punt\u00faa la imagen, la descompleta, indica un borde, una costa, un punto de fuga. Delimita as\u00ed el \u201cparticular absoluto\u201d, \u201cla contingencia soberana\u201d, la\u00a0tych\u00e9<\/em>, \u201clo real en su expresi\u00f3n infatigable\u201d, lo que se opone a la \u201cfotograf\u00eda unaria\u201d y a las \u201cim\u00e1genes unianas\u201d, hegem\u00f3nicas en la pared de las im\u00e1genes.<\/p>\n Imperio de las im\u00e1genes y fluidez de las identificaciones\u00a0<\/em>de Julio Cesar Lemes de Castro aborda la relaci\u00f3n entre la imagen y la identificaci\u00f3n (primaria y secundaria). A partir de la distinci\u00f3n entre el yo ideal i (a) \u2013 la matriz de la identificaci\u00f3n primaria cuyo ejemplar inaugural es la imagen del cuerpo en el espejo \u2013 y el ideal del yo I (A) \u2013 la matriz de la identificaci\u00f3n secundaria, el resultado de la introyecci\u00f3n simb\u00f3lica desplegada en el supery\u00f3 que agrega la sanci\u00f3n que garantiza el cumplimiento de la norma \u2013 Julio Cesar analiza los efectos de los cambios de r\u00e9gimen del poder sobre el proceso de identificaci\u00f3n.\u00a0<\/em>En la modernidad, el poder se ejerce en las instituciones disciplinarias tales como la f\u00e1brica, la escuela, los cuarteles, el hospital (M. Foucault) y cada una de estas instituciones valora un cierto tipo de ideal del yo agregado a un supery\u00f3 represivo que se preocupa con el respecto a las normas reglamentarias. En la posmodernidad, la sociedad disciplinaria da lugar a la sociedad de control (G. Deleuze) y hay un descenso del supery\u00f3 represivo que acompa\u00f1a la escalada del imaginario y del desgaste de las referencias simb\u00f3licas. La admonici\u00f3n del supery\u00f3 del goce se convierte en dominante gracias a la proliferaci\u00f3n de las im\u00e1genes.<\/p>\n En la medida en que en la sociedad de control el ideal del yo est\u00e1 acoplado a un supery\u00f3 que ordena el goce mientras el efecto normalizador del supery\u00f3 represivo se eclipsa, hay una multiplicaci\u00f3n de los modelos de identificaci\u00f3n. A la m\u00e1s alta latitud del ideal del yo corresponde la plasticidad del yo ideal, lo que ya no necesita m\u00e1s encajarse en los moldes predeterminados, pero puede modularse de acuerdo con las circunstancias. Se extiende el margen social de manejo de la inversi\u00f3n narcisista, ya que depende de cada uno promover su capital humano de acuerdo con la f\u00f3rmula de la actividad empresarial de si mismo.<\/p>\n El selfie: narcisismo o autoerotismo\u00a0<\/em>de Angela Fischer analiza la relaci\u00f3n entre la imagen, el narcisismo y el autoerotismo a partir de la\u00a0selfie<\/em>, el autorretrato que se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno social con la difusi\u00f3n de las c\u00e1maras digitales, tel\u00e9fonos celulares y del intercambio de fotos en las redes sociales. Ella toma como punto de partida un cortometraje protagonizado por Kirsten Dunst y dirigido por Matthew Frost, \u201cAspirational\u201d, publicado en youtube: dos chicas pasean en autom\u00f3vil y miran a una actriz en la calle. Entonces ellas se detienen, se avecinan, hacen sus respectivos\u00a0selfies<\/em>, comparten las fotos y se alejan de la actriz. Ella les pregunta si quieren hacer una pregunta; las chicas agradecen y se van mirando a sus propias\u00a0selfies<\/em>\u00a0ante la mirada perpleja de Kirsten.\u00a0<\/em>La cosa m\u00e1s importante fue el goce de ver a s\u00ed mismas junto con la actriz y ser miradas con ella en las redes. Ninguna relaci\u00f3n con la actriz adem\u00e1s del uso de su imagen. Por la potencia de las im\u00e1genes, el cortometraje muestra la decadencia de v\u00ednculo con el otro y con el Otro. El\u00a0selfie<\/em>\u00a0es una mostraci\u00f3n de c\u00f3mo los cambios tecnol\u00f3gicos, los gadgets, pueden estar relacionados con el goce de forma masiva. La pr\u00e1ctica de la captura de la propia imagen a trav\u00e9s de la c\u00e1mara, por s\u00ed misma, se relaciona con el autoerotismo: la boca bes\u00e1ndose\u2026 el ojo mirando a si mismo\u2026 mirando. Angela pregunta: \u201c\u00bfCu\u00e1les son los efectos subjetivos de esta captura incesante de im\u00e1genes huecas que producen cortocircuitos en relaci\u00f3n con los otros y con el Otro y dejan el sujeto en una experiencia de goce solitario?\u201d.<\/p>\n Una nota sobre la identificaci\u00f3n narcisista\u00a0<\/em>de Claudia Vel\u00e1squez tambi\u00e9n se ocupa de la relaci\u00f3n entre la imagen y el narcisismo. Est\u00e1 inspirada en la Condesa de Castiglione, una noble italiana que vivi\u00f3 en Francia a mediados del siglo XIX, una mujer hermosa, amante de Napole\u00f3n III, que pos\u00f3 cientos de veces para un fot\u00f3grafo de renombre de su \u00e9poca representando a varios personajes. Ella iba al estudio fotogr\u00e1fico a menudo a contemplar su propia imagen. Despu\u00e9s de su muerte, un poeta compr\u00f3 m\u00e1s de 400 de sus fotograf\u00edas. Si hubiera una c\u00e1mara digital en el siglo XIX, la Condesa de Castiglione hubiera sido la precursora del\u00a0selfie<\/em>. Ella ilustra la identificaci\u00f3n narcisista: no necesita a nadie para mirarla; se ve a s\u00ed misma, goza de s\u00ed misma, \u201cfoto-grafiandose\u201d. A partir de este ejemplo, Claudia recupera el circuito de la mirada desde la perspectiva de Lacan y su analog\u00eda con la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica, el instrumento con el que uno puede ser \u201cfoto-grafiado\u201d.<\/p>\n El secreto de la imagen\u00a0<\/em>de Clara M. Holgu\u00edn aborda la relaci\u00f3n entre la imagen y lo que ella no revela. La autora parte de la hip\u00f3tesis de que, m\u00e1s all\u00e1 de su multiplicidad y variedad, el poder de las im\u00e1genes se basa en el secreto que ocultan y preservan. Antes de responder a la pregunta \u201c\u00bfqu\u00e9 oculta la imagen?\u201d, Clara intenta aclarar lo que la imagen promueve. En el campo animal, una imagen de \u201cotro ejemplar de la especie\u201d tiene influencia sobre el organismo. En los seres humanos, ella produce \u201cefectos de vida\u201d, como en el ejemplo del beb\u00e9 que, bajo el control de la imagen del otro, manifiesta un goce en su cuerpo, visible en sus movimientos desordenados.\u00a0<\/em>Esta es la imagen antes de la captura de la imagen del propio cuerpo en la experiencia del espejo. Esta imagen fundamental del cuerpo vela lo que no existe (castraci\u00f3n) y hace existir lo que no se puede ver (el objeto a). Como imagen, mantiene el cuerpo junto formando la envoltura de piel que lo protege contra la fragmentaci\u00f3n y cubre el organismo en su real materia. Ella da consistencia al cuerpo, lo que le permite ejercer una \u201cnueva acci\u00f3n ps\u00edquica\u201d, el amor a s\u00ed mismo. El privilegio de la imagen es unificar las piezas sueltas y cubrir una falta esencial. Su secreto es el agujero.<\/p>\n Esos son algunos flashes de\u00a0flash 10<\/strong>.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Traducci\u00f3n del portugu\u00e9s: Adriano Messias<\/em><\/p>\n [1]<\/a>Citado en\u00a0Im\u00e1genes impresionantes, eclipse de las palabras \u2013 Roland Barthes y el unario de la imagen<\/em>, por Fabian Fajnwaks.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/enapol.com\/vii\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/09\/Foto-Editorial.jpg\")
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