{"id":850,"date":"2021-09-01T15:13:10","date_gmt":"2021-09-01T18:13:10","guid":{"rendered":"http:\/\/x-enapol.org\/vii\/?p=850"},"modified":"2021-09-01T15:13:10","modified_gmt":"2021-09-01T18:13:10","slug":"flash-no-11","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enapol.com\/vii\/flash-no-11\/","title":{"rendered":"FLASH n\u00ba 11"},"content":{"rendered":"<p><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1352px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-padding-top:10px;--awb-padding-bottom:10px;--awb-bg-color:#003f5a;--awb-bg-color-hover:#003f5a;--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-order-medium:0;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-order-small:0;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-column-has-shadow fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><p style=\"font-family: Raleway; letter-spacing: 4px; font-size: 20px; font-weight: 500; margin-bottom: 0px; text-align: center;\"><span style=\"color: #ffffff;\">EDITORIAL<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-2 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1352px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-order-medium:0;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-order-small:0;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-column-has-shadow fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><p style=\"text-align: right;\"><strong>Carmen Silvia Cervelatti<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-851 alignleft\" src=\"http:\/\/enapol.com\/vii\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/09\/image008-dora.jpg\" alt=\"\" width=\"156\" height=\"194\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Llega el tiempo de concluir, de cosechar las recompensas de m\u00e1s de un a\u00f1o de trabajo que nos une bajo el\u00a0<em>Imperio de las Im\u00e1genes<\/em>. Im\u00e1genes e imaginarios, distintos entre s\u00ed, se ataron en la inmensa producci\u00f3n que los 11\u00a0<em>flashes\u00a0<\/em>publicaron y analizaron: la relaci\u00f3n con el cuerpo, con la mirada, con el mundo y con el presente, entre otras caracter\u00edsticas. Como no todo puede ser dicho, tambi\u00e9n no todo puede ser mirado, a menos que\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Monica Torres en el texto\u00a0<em>Im\u00e1genes deslumbrantes, eclipse de las palabras<\/em>, nos habla de sus lecturas sobre el tema; aparte de los autores, ella ha le\u00eddo revistas y ha se\u00f1alado que el programa cultural en Buenos Aires, por lo menos en aquella semana, fue dedicado a las im\u00e1genes, no siempre deslumbrantes. \u201cEl mundo es lo que se ve y se hace ver\u201d. Hay un hambre por im\u00e1genes; este es el imperio de las im\u00e1genes en sus dimensiones de imperativo y de predominio, de poder y de dominaci\u00f3n. Nuestra civilizaci\u00f3n se basa en la mirada, en todo mirar, en todo controlar, pero no se ve todo \u2013 hay lo real que no se rinde a las im\u00e1genes. Ellas lo velan y tambi\u00e9n pueden tocarlo, como concluye la autora.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lacan dice que el mundo es imaginario, y tambi\u00e9n que el mundo es\u00a0<em>omnivoyeur<\/em>, y Fernando G\u00f3mez Smith a\u00f1ade: exhibicionista. Todo a ser mirado y todo a darse a mirar. En su texto\u00a0<em>El ampay<\/em>, un t\u00e9rmino del argot popular, se designa la mostraci\u00f3n en las televisiones de lo que no deber\u00eda ser mostrado, lo privado es \u201cpublixado\u201d, de acuerdo con lo que quieren los paparazzi. Por \u00faltimo, Fernando se\u00f1ala que la mirada absoluta, el Otro absoluto, fuera de lo Simb\u00f3lico, saca lo extra\u00f1o, lo\u00a0<em>Unheimlich<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vemos a continuaci\u00f3n: \u201cEn la \u00e9poca del imperio de las im\u00e1genes, un hombre sin verg\u00fcenza\u201d (Liliana Bosia). Muy \u00fatil! Este Otro primordial no juzga, ve y le da a ver, pero es descarado! Esto es hecho para ser gozado por medio de la mirada: est\u00e1 en las redes sociales, en los\u00a0<em>reality shows<\/em>\u2026 Lizbeth Yanet aproxima la m\u00e1xima \u201cuna imagen vale m\u00e1s que mil palabras\u201d, c\u00f3mo quieren la publicidad y el discurso capitalista, de la imagen del autista. \u201cPara el sujeto autista, una imagen (es) sin valor\u201d porque no hay la dimensi\u00f3n de la sugesti\u00f3n, no hay Otro, simplemente es.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Maria F\u00e1tima Pinheiro muestra la diferencia entre la imagen visible e invisible al articular las\u00a0<em>im\u00e1genes invisibles<\/em>\u00a0con la exposici\u00f3n de Sophie Calle\u00a0<em>Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re fois<\/em>. Despu\u00e9s de observar la condici\u00f3n para que una imagen pueda evocar lo inefable y lo inexpresable, o sea, estar vinculada a lo Simb\u00f3lico, ella demuestra que la intrusi\u00f3n del significante en el cuerpo da a la imagen el poder de perturbar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bfY Joyce?\u00a0<em>La inevitable modalidad de lo imaginario<\/em>\u00a0es el lema de Mayra de Hanze al referirse a Miller cuando cita Joyce: \u201cla inevitable modalidad de lo visible\u201d para localizar la pr\u00e1ctica psicoanal\u00edtica: \u201cla modalidad de lo decible\u201d, que, al final, \u201cla imagen es una inevitable modalidad de fantasma\u201d. Imaginario, visible, decible y fantasma son t\u00e9rminos que se superponen frente a la funci\u00f3n de lo imposible a ser evitado, o sea, hacer consistir el cuerpo m\u00e1s all\u00e1 del sentido. Desde la imagen hacia lo imaginario ser\u00eda una buena articulaci\u00f3n para estos textos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bfY m\u00e1s all\u00e1 de los escritos, que \u201coi-vivimos\u201d?: Ra\u00fal Antelo, profesor titular de literatura brasile\u00f1a en la Universidad Federal de Santa Catarina, participar\u00e1 en el VII Enapol hablando con Maria Adelaide Amaral (periodista, escritora, dramaturga) y Regina Silveira (artista multimedia, grabadora, pintora) en la sesi\u00f3n plenaria sobre\u00a0<em>El Arte y el Imperio de las Im\u00e1genes<\/em>. \u00a1Una feliz lectura y hasta pronto! Como no todo es imagen, imaginario, decir, o\u00edr, mirar, fantas\u00eda, arte\u2026<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><em>Traducci\u00f3n del portugu\u00e9s: Adriano Messias<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-3 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1352px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-2 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:100%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:1.92%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:1.92%;--awb-width-medium:100%;--awb-order-medium:0;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-order-small:0;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-column-has-shadow fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-title title fusion-title-1 fusion-sep-none fusion-title-text fusion-title-size-four\"><h4 class=\"fusion-title-heading title-heading-left fusion-responsive-typography-calculated\" style=\"margin:0;--fontSize:24;line-height:1.5;\">V\u00eddeoflash 10 &#8211; Ra\u00fal Antelo Edici\u00f3n de Marcelo Veras para Flash 11<\/h4><\/div><div class=\"fusion-video fusion-youtube\" style=\"--awb-max-width:600px;--awb-max-height:360px;--awb-align-self:center;--awb-width:100%;\"><div class=\"video-shortcode\"><div class=\"fluid-width-video-wrapper\" style=\"padding-top:60%;\" ><iframe title=\"YouTube video player 1\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xOEuexByp2I?wmode=transparent&autoplay=0\" width=\"600\" height=\"360\" allowfullscreen allow=\"autoplay; fullscreen\"><\/iframe><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-separator fusion-full-width-sep\" style=\"align-self: center;margin-left: auto;margin-right: auto;margin-top:10px;margin-bottom:10px;width:100%;\"><\/div><div class=\"accordian fusion-accordian\" style=\"--awb-border-size:0px;--awb-icon-size:16px;--awb-content-font-size:15px;--awb-icon-alignment:left;--awb-hover-color:#f9f9f9;--awb-border-color:#cccccc;--awb-background-color:#ffffff;--awb-divider-color:rgba(224,222,222,0);--awb-divider-hover-color:rgba(224,222,222,0);--awb-icon-color:#ffffff;--awb-title-color:#0075a8;--awb-content-color:#222222;--awb-icon-box-color:#333333;--awb-toggle-hover-accent-color:#46b1fd;--awb-title-font-family:&quot;Raleway&quot;;--awb-title-font-weight:600;--awb-title-font-style:normal;--awb-title-line-height:1.5;--awb-content-font-family:&quot;Open Sans&quot;;--awb-content-font-style:normal;--awb-content-font-weight:400;\"><div class=\"panel-group fusion-toggle-icon-boxed\" id=\"accordion-850-1\"><div class=\"fusion-panel panel-default panel-0835636ae0c7098a3 fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_0835636ae0c7098a3\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"0835636ae0c7098a3\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#0835636ae0c7098a3\" href=\"#0835636ae0c7098a3\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">Noche del Consejo \u2013 Im\u00e1genes deslumbrantes, eclipse de las palabras \u2013 M\u00f3nica Torres<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"0835636ae0c7098a3\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_0835636ae0c7098a3\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Buscaba, desde que me cursaron la invitaci\u00f3n, como encontrar algo nuevo que decir sobre este tema. Hablando hace diez d\u00edas, con mi querido amigo Fabi\u00e1n Fajnwaks por tel\u00e9fono, los dos, como suele pasarnos, nos encontr\u00e1bamos con la misma dificultad. \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s se puede decir de lo imaginario? No es lo mismo lo imaginario que la imagen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En\u00a0<strong><em>intensi\u00f3n<\/em>\u00a0<\/strong>podemos hablar de que en la ense\u00f1anza de Lacan, la construcci\u00f3n borromea reemplaza al estad\u00edo del espejo, y se trata del cuerpo gozante. De eso hablaremos en nuestro pr\u00f3ximo Congreso. Hay una relaci\u00f3n entre las im\u00e1genes y el goce del cuerpo hablante.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En\u00a0<strong><em>extensi\u00f3n<\/em><\/strong>, he le\u00eddo y le\u00eddo. A Gerard Wajcman, a quien siempre leo, publica en Enlaces con asiduidad, admiro lo que escribe. Es de rigor leer \u201cEl ojo absoluto\u201d. Hablar\u00e9 algo sobre \u00e9l.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pero busqu\u00e9 otros autores: Boris Groys, Hito Steyerl, Roland Barthes, temo que podr\u00eda pasar mis quince minutos diciendo nombres de la extensa bibliograf\u00eda. Palabras, palabras que hablan de las im\u00e1genes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El fin de semana pasado, le\u00eda la Revista del diario La Naci\u00f3n: todo era sobre las im\u00e1genes: Rubius en el festival de youtubers. Un reci\u00e9n estrenado en Buenos Aires: International Fashion Festival, sobre cortos publicitarios en competencia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una nota sobre Marina Abramovic y sus performances: una guerrera del arte, titulaba la nota. Ella, supongo que la conocen, trabaja con su cuerpo\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En fin toda la Revista del fin de semana del 11 y el 12 de abril dedicada a las im\u00e1genes\u2026 Deslumbrantes? No siempre\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tendr\u00e9 pues, que hacer un recorte que no exceda mi tiempo\u2026 veremos lo que se produce en la conversaci\u00f3n. Me concentrar\u00e9 en Hito Steyerl que sigue las l\u00edneas de su principal mentor Harun Farocki.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>El museo y la f\u00e1brica<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esta artista nacida en Alemania y de origen japon\u00e9s, cita en uno de sus ensayos del libro \u201cLos condenados de la pantalla\u201d<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/noche-del-consejo-imagenes-deslumbrantes-eclipse-de-las-palabras-monica-torres\/#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a>, que recomiendo, la pel\u00edcula \u201cLa hora de los hornos\u201d de Pino Solanas y Octavio Getino del grupo Cine Liberaci\u00f3n. Filmada en 1968, la autora nos recuerda que en toda proyecci\u00f3n hab\u00eda que colocar la pancarta \u201cCada espectador es un cobarde o un traidor\u201d, Tercer cine. Donde se mostraba esta pel\u00edcula? En f\u00e1bricas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es verdad, doy fe.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Actualmente, las pel\u00edculas pol\u00edticas no se muestran en f\u00e1bricas. Se muestran en el Museo o en la galer\u00eda: en un espacio de arte. En cualquier tipo de \u201cCubo blanco\u201d, as\u00ed los llama.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En primer lugar la f\u00e1brica est\u00e1 casi desaparecida en occidente, son usadas frecuentemente como museos, con lo que las pel\u00edculas pol\u00edticas que se muestran en esas f\u00e1bricas que ya no son lo que eran. Aunque sean la mismas, ya no lo son.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Antes esas f\u00e1bricas eran un lugar de trabajo industrial.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ahora la gente pasa en esos espacios, sus ratos de ocio frente a una pantalla.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Antes, gente trabajando en una f\u00e1brica, ahora gente trabajando en casa con la computadora o en sus ratos de ocio, viendo con avidez esas antiguas pel\u00edculas frente a la pantalla del televisor, en un museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Factory (f\u00e1brica) de Andy Warhol se ha hecho realidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Est\u00e1 en los cuartos, en los dormitorios, en los sue\u00f1os, en los afectos y efectos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el museo como f\u00e1brica algo contin\u00faa produci\u00e9ndose: Instalaci\u00f3n, videos, etc.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un supermercado de la imagen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hay una instalaci\u00f3n Harun Farocki \u201cTrabajadores saliendo de la f\u00e1brica\u201d (1995-2006). Instalaci\u00f3n que toca lo real y se exhibi\u00f3 en varios pa\u00edses, tambi\u00e9n en la Argentina, en ella se ven las filmaciones de trabajadores saliendo de la f\u00e1brica, en numerosas pel\u00edculas de diferentes \u00e9pocas. Pero ahora los obreros que salen de la f\u00e1brica van al museo. Retornan quiz\u00e1s a la misma f\u00e1brica. La f\u00e1brica Lumi\u00e8re, que antes produc\u00eda pel\u00edculas fotogr\u00e1ficas fue declarada monumento hist\u00f3rico. Tiene una sala con cine que puede ser contratada por empresas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La publicidad dice \u201cUna localizaci\u00f3n cargada de historia y emoci\u00f3n para sus almuerzos c\u00f3cteles y cenas\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los obreros que sal\u00edan de la f\u00e1brica en 1895 han vuelto a emerger dentro del mismo espacio, ahora son un espect\u00e1culo. Por lo menos en EE. UU. y Europa.<br \/>Las pol\u00edticas cinematogr\u00e1ficas son pos-representacionales, no pretenden \u201ceducar\u201d a la multitud: producen la multitud. Que es lo que falta en el museo como f\u00e1brica? Una salida. Si la f\u00e1brica incesante de producci\u00f3n de im\u00e1genes no se detiene, no hay como escapar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El resultado? No se trata de im\u00e1genes deslumbrantes, sino de im\u00e1genes pobres. De baja resoluci\u00f3n. Est\u00e1n desenfocadas como el personaje de Woody Allen en \u201cLa mirada de los otros\u201d o Hollywood ending o en \u201cLos secretos de Harry\u201d cuyo protagonista cree que tiene alguna enfermedad porque ve todo desenfocado y es director de cine!. En una es ciego y en la otra se lo ve todo borroso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Volvamos a las im\u00e1genes pobres. Por qu\u00e9 pobres? Porque los formatos de consumo han ido contra las im\u00e1genes deslumbrantes o ricas. El cine se ha hecho casi invisible.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La privatizaci\u00f3n y la pirater\u00eda nos proveen de copias pobres que circulan amontonadas por Youtube, muchas obras de cine vanguardista han sido resucitadas como im\u00e1genes pobres. Sin embargo, la aparici\u00f3n del\u00a0<em>streaming<\/em>\u00a0de video \u2013 on line (por ejemplo Netflix) nos puede proveer todav\u00eda de im\u00e1genes ricas o deslumbrantes, m\u00e1s o menos\u2026.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pero son las im\u00e1genes pobres, tambi\u00e9n im\u00e1genes populares, las que circulan por ejemplo, en Youtube y expresan las emociones de las masas contempor\u00e1neas: oportunismo, narcisismo y al mismo tiempo, absoluta novedad y sumisi\u00f3n. A la vez, intensidad, decisi\u00f3n, distracci\u00f3n, pero tambi\u00e9n paranoia y miedo. (Ver Black mirror)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La foto o la imagen es \u201canterior\u201d al hecho como en el cuento \u201cLas babas del diablo\u201d, de Julio Cort\u00e1zar que Antonini lev\u00f3 al cine con \u201cBlow up\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><strong>Mirar- ser visto: El derecho a la imagen.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ser visible, es la preocupaci\u00f3n actual.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Wacjman tambi\u00e9n se refiere a Andy Warhol \u201cCada uno tendr\u00eda en el futuro sus quince minutos de fama\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es m\u00e1s que eso: El narcisismo se eleva a la dimensi\u00f3n de arte, el exhibicionismo es un deporte de masas o multitudes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para vivir, para existir, tenemos que ser vistos. Derecho de mirada y derecho a la mirada. Estamos en una civilizaci\u00f3n de la mirada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lacan hab\u00eda esclarecido la esquicia del ojo y la mirada. Pero entre ver y ser visto hab\u00eda una solidaridad y a la vez una oposici\u00f3n irreconciliable.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El ejemplo de Wajcman es claro: En Inglaterra la video vigilancia permite que adem\u00e1s de ejercer su voyerismo habitual, una persona sentada frente a su televisor, pueda verse filmada por una c\u00e1mara de vigilancia instalada enfrente de su casa porque hay cadenas de televisi\u00f3n que difunden en directo esas im\u00e1genes. El espectador del televisor es, a la vez voyerista y exhibicionista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El mundo es del que lo ve y se hace ver.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tambi\u00e9n se puede mirar conservando la distancia\u2026 y eso vale para el adolescente encerrado en su cuarto como para los drones con los que el ej\u00e9rcito de Estados Unidos pueden atacar a los talibanes de Afganist\u00e1n y el piloto puede estar a 11.000 kil\u00f3metros de Kabul. Y todo eso lo pueden ver en su casa si consiguen la serie \u201cHomeland\u201d o la m\u00e1s popular \u201cHouse of cards\u201d. Es interesante leer \u201cTres notas para introducir a la forma \u201cserie\u201d\u201d. Enlaces n\u00ba 15, un art\u00edculo de Wajcman.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Wajcman nos da otro ejemplo: llama al GPS \u201cEl gran pensador supremo\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La m\u00e1quina nos ense\u00f1a d\u00f3nde ir con su voz imperativa, dice, podr\u00eda llamarse GSM (global sadomasoquismo).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A la vez, el GPS nos dice donde estamos, pero adem\u00e1s de saberlo nosotros, lo sabe el sistema. El sistema procura guardar memoria de todos los movimientos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En Inglaterra no se usan documentos de identificaci\u00f3n, la foto de identidad es hoy obsoleta en muchos pa\u00edses. Se ha discutido en el parlamento y consideran que es un ataque a la privacidad del individuo!<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pero las c\u00e1maras tienen controlados a los ciudadanos todo el tiempo. A todos los ciudadanos en todo momento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Todo bajo control. Pero realmente puede estar todo bajo control?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>D\u00f3nde est\u00e1 el piloto? La tragedia de Germanwings.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00daltimamente hay aviones que desaparecen, se empezaron a perder aviones.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pas\u00f3 con un avi\u00f3n de Air France en el 2009, murieron 228 personas, hace poco desaparecieron uno o dos aviones de la aerol\u00ednea de Malasia. Se produjo lo que Wacjman llama un efecto \u201cTitanic\u201d. Los aviones desaparecieron de las pantallas de radar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo que no se soport\u00f3 es \u201cno ver\u201d. Recordemos a Miguel Strogoff de Julio Verne o la pel\u00edcula \u201cOjos bien cerrados\u201d de Kubrick.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el siglo XX nadie vio nada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Wajman reproduce el gui\u00f3n de \u201cHiroshima, mon amour\u201d:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c9L: No has visto nada en Hiroshima. Nada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">ELLA: Lo he visto todo. Todo\u2026Vi el hospital. Estoy segura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El hospital existe en Hiroshima. \u00bfC\u00f3mo habr\u00eda podido no verlo?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">EL: No has visto ning\u00fan hospital en Hiroshima. No has visto nada en Hiroshima\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El siglo XX no vio nada. Y lo que vio, no lo vio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El siglo XXI quiere tener los ojos bien abiertos. Nunca m\u00e1s\u00a0<em>eso<\/em>! Y, agrega Wajcman, cada d\u00eda el mundo prueba que sigue\u00a0<em>eso<\/em>\u00a0todav\u00eda y siempre. La ceguera continua de otro modo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Despu\u00e9s del 11 de septiembre, que tampoco se vio venir. Yo misma cuando vi por televisi\u00f3n el ataque a las Torres, cre\u00ed que era una reedici\u00f3n de la primera performance, la que hizo Orson Welles por radio en 1938: La guerra de los mundos. Pretend\u00ed que se trataba de una ficci\u00f3n, al menos por un rato, cre\u00ed eso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Y qu\u00e9 pas\u00f3 hace un mes?! El avi\u00f3n de Germanwings, subsidiaria de Lufthansa, la mejor de las compa\u00f1\u00edas a\u00e9reas, un orgullo alem\u00e1n, hete aqu\u00ed que desestim\u00f3 el factor humano. No vio que hab\u00eda un suicida peligroso en la cabina transportando 150 pasajeros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La puerta cerrada para evitar al terrorista que se hab\u00eda filtrado entre los pasajeros del 11-S y la frase de Zizek \u201cBienvenidos al desierto de lo real\u201d, tambi\u00e9n se metieron en la cabina, esta vez.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se cerr\u00f3 la puerta entonces, el copiloto se encerr\u00f3 en la cabina y no se vio, no se pudo ver que este hombre, un loco, un megal\u00f3mano suicida, era el terror dentro de la cabina.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Estupor del mundo, alemanes, franceses, espa\u00f1oles, en fin el mundo entero ha decidido que los controles de los pilotos y los copilotos deben ser m\u00e1s certeros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Y he le\u00eddo un art\u00edculo en \u201cLa Naci\u00f3n\u201d que dec\u00eda que se estaba pensando en un avi\u00f3n dirigido por robots, que ya se hab\u00eda pensado reemplazar al copiloto por una m\u00e1quina, y quiz\u00e1s se podr\u00eda reemplazar tambi\u00e9n al piloto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los aviones como drones. Para evitar el factor humano. Pero quien comanda los drones?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un mundo de m\u00e1quinas donde todo pueda ser visto y controlado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No se puede controlar lo real.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es absolutamente necesario para un sujeto que el Otro no pueda verlo todo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Habr\u00e1 que proteger lo \u00edntimo \u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cada uno encontrar\u00e1 su soluci\u00f3n singular.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No hay soluci\u00f3n universal.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esa posibilidad ser\u00eda estremecedora, lo sabemos. Eso creo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El psicoanalista debe guiarse por lo real. Real que las im\u00e1genes en general velan. Aunque a veces, las im\u00e1genes tocan lo real.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00f3nica Torres.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Abril de 2015.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/noche-del-consejo-imagenes-deslumbrantes-eclipse-de-las-palabras-monica-torres\/#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a>\u00a0Alusi\u00f3n a \u201cLos condenados de la tierra\u201d de Fanon.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-panel panel-default panel-83ba9ffd3fa69fb30 fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_83ba9ffd3fa69fb30\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"83ba9ffd3fa69fb30\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#83ba9ffd3fa69fb30\" href=\"#83ba9ffd3fa69fb30\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">La inevitable modalidad de lo imaginario \u2013 Mayra de Hanze<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"83ba9ffd3fa69fb30\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_83ba9ffd3fa69fb30\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Una imagen vale m\u00e1s que mil palabras, es una expresi\u00f3n com\u00fan que no s\u00f3lo usar\u00edan los nativos digitales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No oigo voces<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ni silencios<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Solo el espect\u00e1culo<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De hacer el amor<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con la muerte (1)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A la frecuente expresi\u00f3n inicial que hoy cobra una vigencia absoluta, responde con palabras la construcci\u00f3n po\u00e9tica que sin duda nos lleva a la actualizaci\u00f3n que Miller al citar de Joyce \u201cla inevitable modalidad de lo visible\u201d la hace pasar en la pr\u00e1ctica anal\u00edtica por la modalidad inevitable de lo decible, sin dejar de precisar que al final, la imagen es una inevitable modalidad del fantasma. (2)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Joyce permite interrogarnos sobre la condici\u00f3n de tener un cuerpo suelto del registro imaginario.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si seguimos a Miller en que lo imaginario es el cuerpo, habr\u00eda que decir que el parletre adora su cuerpo, y esto porque el Un-cuerpo, es la \u00fanica consistencia del parletre y es lo que el ser humano, trae al an\u00e1lisis.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al Un-cuerpo como \u00fanica consistencia, agrega Lacan, que esa consistencia es adem\u00e1s mental, lo que quiere decir que no se trata de una consistencia f\u00edsica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De este modo el parletre adora su cuerpo, porque cree que lo tiene. En realidad no lo tiene, pero su cuerpo es la \u00fanica consistencia mental.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Decir esto, es establecer que el lazo m\u00e1s estrecho con este Un-cuerpo no es simb\u00f3lico, sino m\u00e1s bien imaginario. De ah\u00ed se desprende la tesis de Lacan seg\u00fan la cual la adoraci\u00f3n del Un-cuerpo es \u201cla ra\u00edz de lo imaginario\u201d, el pensamiento no hace m\u00e1s que transmitir esta adoraci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Miller nos dir\u00e1 que Lacan hace del pensamiento una potencia del orden de lo imaginario: \u201ctodo lo que pensamos, estamos obligados a imaginarlo. Solo que no pensamos sin palabras\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El sentido necesita palabras, pero lo que en \u00e9l tiene funci\u00f3n de contenido est\u00e1 extra\u00eddo de lo imaginario del cuerpo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo real se encuentra en los embrollos de lo verdadero. Por eso, en el an\u00e1lisis lo real depende de que uno se haya esforzado por decir lo verdadero, es decir que se halla embrollado lo suficiente en \u00e9l.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el seminario El sinthome, Lacan da una g\u00e9nesis corporal del sentido, en estos t\u00e9rminos: el sentido \u201ces aspirado por la imagen del agujero corporal que lo emite\u201d, da una idea entonces de un sentido que le debe todo a lo imaginario, a lo imaginario del cuerpo, al que opone la mirada, con su din\u00e1mica que califica de centr\u00edfuga. La mirada en efecto, se derrama, abre el espacio fuera de.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Luego hay que entender el sentido al rev\u00e9s de la mirada, este depende de un agujero de din\u00e1mica centr\u00edpeta. Al sentido se lo vuelve a tragar despu\u00e9s de haberlo emitido, esto apunta a la noci\u00f3n que el ojo tiene una visi\u00f3n instant\u00e1nea del espacio, y que el espacio procede tambi\u00e9n con esta din\u00e1mica centr\u00edfuga instant\u00e1nea, de ah\u00ed la idea que el espacio es imaginario, que el espacio es espacio de la imagen. Pero se puede observar que el espacio tambi\u00e9n cabalga entre lo imaginario y lo simb\u00f3lico, entre la construcci\u00f3n verbal y la elaboraci\u00f3n visual.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lacan intentar\u00e1 hasta el final de su ense\u00f1anza elaborar un modo de pensamiento disyunto de lo imaginario, un pensamiento que no est\u00e1 basado en la elaboraci\u00f3n del Un-cuerpo sino emparejado con la escritura, con la idea que esto permitir\u00eda alcanzar lo real y alcanzar lo real no es alcanzar lo verdadero, este real con el cual tratamos, se anima con los embrollos de lo verdadero. (3)<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">1- Maritza Cino A. Poes\u00eda Reunida, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Guayaquil, 2013.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2- J.-A. Miller. Elucidaci\u00f3n de Lacan; La imagen reina, Paid\u00f3s, Buenos Aires, 1998.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">3- J.-A. Miller. El ultim\u00edsimo Lacan; cap. VII, Un-cuerpo, Paid\u00f3s, Buenos Aires, 2012.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-panel panel-default panel-449a1d7f3eec6a7d2 fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_449a1d7f3eec6a7d2\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"449a1d7f3eec6a7d2\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#449a1d7f3eec6a7d2\" href=\"#449a1d7f3eec6a7d2\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">Para el sujeto autista, una imagen sin valor \u2013 Lizbeth Ahumada Yanet<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"449a1d7f3eec6a7d2\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_449a1d7f3eec6a7d2\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Que una imagen vale m\u00e1s que mil palabras, como reza el dicho que ha hecho curso en el campo de la publicidad, indica, tal como lo dice Lacan, que es la econom\u00eda la que funda el valor<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a>\u00a0; diciendo de paso, que es una pr\u00e1ctica sin valor, lo que se tratar\u00eda de instituir para los psicoanalistas. La imagen as\u00ed evocada, hace parte del discurso -capitalista, y como todo discurso, tiene un efecto de sugesti\u00f3n: es hipn\u00f3tico, resuena en el sentido, de ah\u00ed su marco, su operatividad. Por otra parte, el inconsciente es eso dice Lacan, \u201cse ha aprendido a hablar y debido a eso uno se ha dejado sugerir por el lenguaje toda suerte de cosas\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cierta tendencia a pensar que la imagen no enga\u00f1a, que no se presta al malentendido, que es garante del dato real, es un camelo que en efecto tiene \u00e9xito en los medios informativos: introducir la imagen entre las palabras, suave o bruscamente, intentando producir un efecto de verdad, evoca la tentativa de escamotear la alianza de la imagen con el dormir, y se la presenta como aquello que dice: \u00a1a despertar! Escuchamos en el mismo sentido decir al sujeto que viene a vernos con la prueba reina en sus manos, que da sustento y firmeza a sus celos: \u201c\u00a1no me lo contaron, yo lo vi!\u201d. Instante de ver que se erige airoso, que determina el sentido, y que pretende dejar a la supuesta libertad de quien ve la imagen, la comprensi\u00f3n y la conclusi\u00f3n. Pero de eso, nada; el libreto est\u00e1 ya dado, se ha jugado la partida con antelaci\u00f3n. La imagen as\u00ed concebida es una imagen dotada de cuerpo, de goce, de \u00e1nima, y a\u00fan luzca est\u00e1tica, se le atribuye una historia, un antes, un despu\u00e9s, se le anima con el soplo del movimiento, convertido en evocaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ciertamente la dimensi\u00f3n de sugerencia a la que alude Lacan no est\u00e1 dada para el sujeto autista. No hay valor de la imagen. Nada de Otro. Para \u00e9l, una imagen no dice nada a cambio de otra cosa (de mil palabras por ejemplo), no reemplaza nada, simplemente\u00a0<em>es<\/em>; a tal punto, que la c\u00e9lebre autista Temple Grandin dice\u00a0<em>Pensar con im\u00e1genes<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn2\" name=\"_ftnref2\"><strong>[2]<\/strong><\/a><\/em>\u00a0(T\u00edtulo de su libro m\u00e1s conocido): \u201cCuando no puedo convertir el texto en im\u00e1genes, suele ser porque el texto no tiene un significado concreto\u201d<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a>. As\u00ed planteado, la conversi\u00f3n de la que se trata no es una transformaci\u00f3n, no hay un trasfondo, ni un libreto, ni dos niveles en juego; aqu\u00ed el soporte y el material son lo mismo (esto contrario a pensar la letra como soporte material del significante). Encontramos tambi\u00e9n el camino que Naoki Higashida, el ni\u00f1o autista japon\u00e9s, autor del bello e inspirador libro\u00a0<em>La raz\u00f3n por la que salto<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn4\" name=\"_ftnref4\"><strong>[4]<\/strong><\/a><\/em>, se\u00f1ala \u201clas letras, los s\u00edmbolos y los signos son mis mejores aliados, porque nunca cambian. Se quedan como est\u00e1n, y se fijan en mi memoria. Con mis letras no me siento solo\u201d<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn5\" name=\"_ftnref5\">[5]<\/a>\u00a0Y agrega: \u201cesa simplicidad, esa claridad, nos resulta reconfortante\u201d<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftn6\" name=\"_ftnref6\">[6]<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es seguro que los tratamientos para el autismo que promueven el uso indiscriminado de los pictogramas como \u00fanico elemento de comunicaci\u00f3n eficaz, se basan en la observaci\u00f3n de este car\u00e1cter de inter\u00e9s, de pregnancia que puede tener para un sujeto autista la imagen; sin embargo, el mismo Naomi advierte, y hay que escucharlo: \u201c\u2026puede que algunos autistas parezcan m\u00e1s felices con im\u00e1genes y diagramas de d\u00f3nde se supone que debe estar en cada momento, pero, de hecho, eso acaba limit\u00e1ndonos. Nos hace sentir como robots que tienen cada una de sus acciones preprogramadas\u201d (pag. 56). Es claro, el uso de los pictogramas como medio de comunicaci\u00f3n para el sujeto autista, como v\u00eda que conduce a una intenci\u00f3n comunicativa, cobra, en la medida en que se pretende universal, el valor del discurso. De ah\u00ed su enunciaci\u00f3n, y esta es, en efecto, la marca imborrable del Otro. De ah\u00ed que para el autista \u201cla vida en s\u00ed misma es una batalla\u201d, concluye Naomi.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a>\u00a0Lacan, J. L`Insu\u2026Sem. 24 1976-1977 . P\u00e1g. 43(Ed. In\u00e9dita)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a>Grandin, Temple.\u00a0<em>Pensar con im\u00e1genes. Mi vida con el autismo.<\/em>\u00a0Alba Editorial, Barcelona,2011<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a>\u00a0P\u00e1g.37<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref4\" name=\"_ftn4\">[4]<\/a>\u00a0Higashida Naoki,\u00a0<em>La raz\u00f3n por la que salto.<\/em>\u00a0Roca editorial, Barcelona, 1\u00aa edici\u00f3n, abril de 2014<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref5\" name=\"_ftn5\">[5]<\/a>\u00a0Ibid. Pag 26.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/para-el-sujeto-autista-una-imagen-sin-valor-lizbeth-ahumada-yanet\/#_ftnref6\" name=\"_ftn6\">[6]<\/a>\u00a0P\u00e1g. 42.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-panel panel-default panel-6f792ab5bcd6e7fcc fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_6f792ab5bcd6e7fcc\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"6f792ab5bcd6e7fcc\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#6f792ab5bcd6e7fcc\" href=\"#6f792ab5bcd6e7fcc\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re fois: im\u00e1genes de lo invisible Maria \u2013 F\u00e1tima Pinheiro<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"6f792ab5bcd6e7fcc\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_6f792ab5bcd6e7fcc\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed como la pr\u00e1ctica cl\u00ednica nos ense\u00f1a sobre los s\u00edntomas contempor\u00e1neos, a partir del afectamiento de los sujetos por el imperio de las im\u00e1genes, el arte tambi\u00e9n nos ense\u00f1a sobre los efectos de las im\u00e1genes en el cuerpo. Las im\u00e1genes contempor\u00e1neas en su avalancha medi\u00e1tica e imperativa nos llevan, cada vez m\u00e1s, a reflexionar sobre \u201cel vasto oc\u00e9ano del registro imaginario\u201d.<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a>\u00a0El poder de la imagen se manifiesta hoy desde la televisi\u00f3n, en la que la imagen pasa por fracciones de segundos y se procesa en un continuo, el noticiero se mezcla con el anuncio del jab\u00f3n en polvo, que a su vez se confunde con la transmisi\u00f3n del f\u00fatbol \u2014hasta llegar a Internet con la pulverizaci\u00f3n de las im\u00e1genes\u00a0<em>fakes<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">William John Thomas Mitchell,<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">[2]<\/a>\u00a0cr\u00edtico de arte norteamericano y editor del\u00a0<em>Critical Inquiry<\/em>, en su libro\u00a0<em>Iconology<\/em>, al cuestionar el valor de la imagen, hace una distinci\u00f3n muy precisa entre\u00a0<em>image<\/em>\u00a0y\u00a0<em>picture<\/em>, distinci\u00f3n que no acostumbramos a hacer en la lengua portuguesa en tanto que usamos la palabra \u201cimagen\u201d de forma amplia. Lo plantea de la siguiente forma: usted puede colgar una\u00a0<em>picture<\/em>, pero no puede colgar una\u00a0<em>image<\/em>. Nos parece bastante interesante lo se\u00f1alado por este pensador del campo de las artes, influido por Marx y Freud: separar la imagen del orden de lo visible, como un objeto del mundo, de la imagen que es del orden de la invisibilidad, fuera del campo de la representaci\u00f3n. Esa apreciaci\u00f3n diferencial, aunque no est\u00e9 basada en la concepci\u00f3n lacaniana de lo imaginario, recorta aquello que de la imagen escapa a la producci\u00f3n de clich\u00e9s, cuesti\u00f3n que la mirada como objeto devela. Es en el punto en el que las im\u00e1genes contempor\u00e1neas est\u00e1n integradas en un sistema de producci\u00f3n de clich\u00e9s en donde el arte viene justamente a cavar un vac\u00edo. Como sabemos, el arte as\u00ed como el psicoan\u00e1lisis, permite un acceso a lo real por la v\u00eda del objeto. Lo real en juego en el objeto pulsional, lo real del goce, como afirma Miller, \u201c\u2026 no es del orden de un objeto del mundo, no es un objeto de representaci\u00f3n\u201d.<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La francesa Sophie Calle, artista conceptual y\u00a0<em>perfomer<\/em>, en su exposici\u00f3n\u00a0<em>Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re fois<\/em>,<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn4\" name=\"_ftnref4\">[4]<\/a>\u00a0en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal (2015), hace dos meses atr\u00e1s, reuni\u00f3 dos de sus m\u00e1s recientes proyectos:\u00a0<em>La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0(2010), una serie de fotograf\u00edas acompa\u00f1adas por textos, y\u00a0<em>Voir la mer<\/em>\u00a0(2011), un conjunto de filmes digitales (de 2010), que cuestionan la relaci\u00f3n del sujeto con la imagen, en donde la imagen es tratada a partir del lenguaje, es decir, con aquello que le escapa. Esos dos trabajos encuentran particular resonancia en la era de la producci\u00f3n y consumo de im\u00e1genes, entre el exceso y la falta de las mismas, y realizan una reflexi\u00f3n po\u00e9tica sobre la ceguera en su articulaci\u00f3n con la belleza y lo sublime. Esos trabajos ganan relevancia en la medida en que una imagen s\u00f3lo podr\u00eda evocar lo indecible o lo inefable si estuviera vinculada con el universo simb\u00f3lico del lenguaje.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La investigaci\u00f3n que precedi\u00f3 los dos trabajos de Sophie Calle fue iniciada hace aproximadamente treinta a\u00f1os con el proyecto\u00a0<em>Les Aveugles<\/em>\u00a0(1986), en el que la artista hace una exploraci\u00f3n del problema de la ceguera a partir de su car\u00e1cter traum\u00e1tico y testimonial. La artista realiz\u00f3 esa investigaci\u00f3n a partir de un inventario de los efectos, no \u00fanicamente metaf\u00f3ricos, que recaen sobre la experiencia del cuerpo. Sophie Calle le pidi\u00f3 a un grupo de personas ciegas que le respondieran cu\u00e1l ser\u00eda, para cada una de ellas, la imagen de la belleza. Alguien que no hab\u00eda nacido ciego, pero que qued\u00f3 ciego le respondi\u00f3: \u201c<em>La plus belle chose que j\u2019ai vue c\u2019est la mer, la mer \u00e0 perte de vue<\/em>\u201d \u2014frase elegida para ser el primer testimonio del libro\u00a0<em>Aveugles<\/em>, de lectura braille; otro, ciego desde el nacimiento, afirm\u00f3: \u201c<em>La mer, je l\u2019imagine belle, belle au-del\u00e0 de la description qu\u2019on m\u2019en faite. J\u2019aurais tendance \u00e0 aimer le bleu \u00e0 cause d\u2019elle<\/em>\u201d.<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn5\" name=\"_ftnref5\">[5]<\/a>\u00a0En 1991, en la obra\u00a0<em>La Coleur Aveugle<\/em>, Calle trata la ceguera total, confrontando los relatos de ciegos con textos sobre la monocrom\u00eda de Borges, Klein, Malevich, Manzoni y Rauschenberg.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En\u00a0<em>La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0(2010), el primer proyecto presentado en la exposici\u00f3n\u00a0<em>Pour la derni\u00e8re et pour la premi\u00e8re foi<\/em>s, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal, la artista viaj\u00f3 a Estambul y all\u00ed, a partir de la conversaci\u00f3n con personas que hab\u00edan perdido la vista repentinamente, pidi\u00f3 a cada una, que describieran la \u00faltima cosa que hab\u00edan visto antes de perder la vista. Los varios testimonios son acompa\u00f1ados de fotograf\u00edas que sugieren una \u00faltima visualizaci\u00f3n, recreadas por la artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En\u00a0<em>Voir la mer<\/em>\u00a0(2011), segundo proyecto de la exposici\u00f3n, que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Caroline Champetier, colaboradora, entre muchos, de Jean Luc-Godard y Phillipe Garrel, hace una serie de videos con sujetos ciegos, que aparecen de espaldas frente al espectador, frente al mar, bajo el sonido incesante de las olas. En un momento dado cada uno de los sujetos se da vuelta, a su vez, hacia el espectador, mostrando cu\u00e1nto fueron afectados por esa experiencia. Todas esas personas desprovistas de la vista, filmadas por la artista, conocidas por ella en el interior de Turqu\u00eda, nunca hab\u00edan visto el mar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>La Derni\u00e8re Image<\/em>\u00a0e\u00a0<em>Voir la mer<\/em>, al crear im\u00e1genes de lo invisible, se presentan como una respuesta a la impregnaci\u00f3n de las im\u00e1genes uniformemente aceleradas y sin espesura del imperio de las im\u00e1genes de nuestra \u00e9poca. Esos trabajos revelan que si de hecho las im\u00e1genes tienen un poder perturbador, es porque ellas est\u00e1n enlazadas con significaciones que cada cadena significante introduce en el cuerpo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al final del video\u00a0<em>Voir la mer<\/em>\u00a0la artista apaga las im\u00e1genes a trav\u00e9s de un\u00a0<em>fade<\/em>\u00a0gigantesco, blanco, y escribe el vac\u00edo en el espacio de la galer\u00eda. No es sin consecuencias que Lacan, en 1975, distingu\u00eda que la buena manera de inscribir el cuerpo ser\u00eda refiri\u00e9ndose al conjunto vac\u00edo. Conjunto vac\u00edo, que el arte puede suscitar al permitir \u201c\u2026 elaborar una estructura en que los significantes repitan la diferencia respecto de ese conjunto vac\u00edo\u201d.\u00a0<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftn6\" name=\"_ftnref6\">[6]<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Traducci\u00f3n: Mercedes \u00c1vila (EOL \u2013 La Plata, Arg.)<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Revisi\u00f3n: Pablo Russo<\/em><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a>\u00a0Bassols, M., \u201cEl imperio de las im\u00e1genes y el cuerpo hablante\u201d, Enapol 2015.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a>\u00a0Th. Mitchell, W.,\u00a0<em>Iconology: Image, Text, Ideology<\/em>, Chicago, U. of Chicago P., 1986.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a>\u00a0Miller, J.-A., Curso\u00a0<em>El lugar y el lazo<\/em>, Buenos Aires, Paid\u00f3s, 2013, p. 71.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref4\" name=\"_ftn4\">[4]<\/a>\u00a0http:\/\/www.macm.org\/expositions\/sophie-calle-pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois\/<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref5\" name=\"_ftn5\">[5]<\/a>\u00a0Testimonios de ciegos de nascimiento: Calle, Sophie,\u00a0<em>Aveugles<\/em>, Verona, Edici\u00f3n Actes Sud, 2011, p.17. \u201cLa cosa m\u00e1s bella que he visto es el mar\u2026\u201d; \u201cEl mar, lo imagino bello, m\u00e1s all\u00e1 de la descripci\u00f3n que me han hecho\u2026 Tendr\u00eda tendencia a amar el azul por su causa\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/pour-la-derniere-et-pour-la-premiere-fois-imagenes-de-lo-invisible-maria-fatima-pinheiro\/#_ftnref6\" name=\"_ftn6\">[6]<\/a>\u00a0Miller, J.-A.,\u00a0<em>El lugar y el lazo<\/em>,\u00a0<em>op. cit.<\/em>, p. 70.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-panel panel-default panel-231f369db51703051 fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_231f369db51703051\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"231f369db51703051\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#231f369db51703051\" href=\"#231f369db51703051\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">En la \u00e9poca del imperio de las im\u00e1genes, un hombre sin verg\u00fcenza \u2013 Liliana Bosia<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"231f369db51703051\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_231f369db51703051\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">La verg\u00fcenza, como nos dice Miller en su\u00a0<em>\u201cNota sobre la<\/em>\u00a0<em>verg\u00fcenza\u201d,<\/em>\u00a0es un afecto primario de la relaci\u00f3n con el Otro, es un Otro primordial que no juzga sino que ve o da a ver. La verg\u00fcenza aparece como efecto de la represi\u00f3n que proh\u00edbe el goce de la exhibici\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed como en el sue\u00f1o es la represi\u00f3n la que pone un l\u00edmite al goce, en la vigilia es la verg\u00fcenza la que acota el goce.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es por esto que la desnudez provoca verg\u00fcenza. Porque es Otro que mira provocando con esta mirada verg\u00fcenza en el sujeto por su goce.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el siglo XXI, caracterizado por el Otro que no existe, entre la mirada y la verg\u00fcenza no hay relaci\u00f3n, hay un corte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed nos encontramos en nuestros d\u00edas con la impunidad generalizada de la mirada televisiva, la misma que encontramos en las redes sociales (facebook, twiter) mirada \u00e9sta que no juzga sino que ve o da a ver.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bfQu\u00e9 pasa en estos sitios?, en ellos los sujetos dan a ver su goce con ausencia de verg\u00fcenza.\u00a0<em>Sin \u2013 verg\u00fcenza<\/em>, la TV de hoy es un reality show. En ella encontramos hoy un empuje a decirlo todo y a mostrarlo todo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Entonces lo que hay, y cito textualmente a Miller, \u201ces una mirada castrada de su poder para avergonzar\u201d. Esta\u00a0<em>sin \u2013 verg\u00fcenza<\/em>\u00a0permite que se instale como valor supremo el \u201cprimero vivir\u201d, donde el sujeto deja de estar representado por un significante amo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pero esta mirada de los reality, de las redes sociales, no es s\u00f3lo una mirada que no averg\u00fcenza, sino que adem\u00e1s es una mirada que goza. No hay Otro que mira sino otro sujeto, un semejante que mira y goza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed goza el que se exhibe y goza el que mira. En esta \u00e9poca del imperio de las im\u00e1genes, de la desverg\u00fcenza, de la sociedad del espect\u00e1culo hay un llamado, un empuje al goce de la mirada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Bibliograf\u00eda<\/strong>:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Miller, J.A. \u201cNota sobre la verg\u00fcenza\u201d, Freudiana # 39, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00e1rquez Victoria, \u201cLa verg\u00fcenza ha muerto\u201d, Enlaces # 14, ICBA.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-panel panel-default panel-353fe7c28761729b8 fusion-toggle-no-divider\"><div class=\"panel-heading\"><h4 class=\"panel-title toggle\" id=\"toggle_353fe7c28761729b8\"><a aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"353fe7c28761729b8\" role=\"button\" data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#accordion-850-1\" data-target=\"#353fe7c28761729b8\" href=\"#353fe7c28761729b8\"><span class=\"fusion-toggle-icon-wrapper\" aria-hidden=\"true\"><i class=\"fa-fusion-box active-icon awb-icon-minus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><i class=\"fa-fusion-box inactive-icon awb-icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/span><span class=\"fusion-toggle-heading\">EL ampay \u2013 Fernando G\u00f3mez Smith<\/span><\/a><\/h4><\/div><div id=\"353fe7c28761729b8\" class=\"panel-collapse collapse \" aria-labelledby=\"toggle_353fe7c28761729b8\"><div class=\"panel-body toggle-content fusion-clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\">En la programaci\u00f3n de un canal de televisi\u00f3n de se\u00f1al abierta en el Per\u00fa existe un programa que durante muchos a\u00f1os ha sido el de mayor sinton\u00eda. Este ten\u00eda un formato en la cual la conductora mostraba lo que ella llamaba el \u201campay\u201d, es decir, videos donde sal\u00edan personajes de la vida p\u00fablica del pa\u00eds, especialmente del espect\u00e1culo, deportistas y en ocasiones pol\u00edticos en situaciones comprometedoras, especialmente en escenas sexuales o consumiendo alguna sustancia toxica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde su tribuna televisiva se coloca en el lugar de un ojo omnividente, que todo lo ve para sancionar, controlar, y tener una supuesta vigilancia de la moral social, ya que por otro lado, alimenta con sus comentarios, el morbo del televidente. Por otra parte y desde lo imaginario del cuerpo, la conductora del programa, en el transcurso del tiempo, se realiz\u00f3 una serie de intervenciones dr\u00e1sticas en el cuerpo con la finalidad de lograr tener al ojo del Otro una \u201cfigura\u201d atractiva, al punto que comparativamente podr\u00edamos decir que ser\u00eda muy dif\u00edcil reconocerla.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Muchos personajes p\u00fablicos se vieron involucrados, a partir de la difusi\u00f3n de los videos, en esc\u00e1ndalos, estando en la portada de la llamada prensa amarilla y en la boca de un buen n\u00famero de peruanos. Es claro que muchos de ellos si bien se colocan en el lugar de v\u00edctimas, utilizan este medio para tener una publicidad constante y asegurada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ten\u00eda a su vez un sistema muy efectivo, en realidad la mayor\u00eda de los peruanos trabaj\u00e1bamos para ella, pues si alguno le alcanzaba alg\u00fan dato que a la postre terminaba siendo una noticia de impacto, porque mostraba escenas que alimentaba el morbo peruano, recib\u00eda una \u201cjugosa\u201d compensaci\u00f3n econ\u00f3mica. M\u00e1s de 8 millones de ojos de peruanos prestos a colaborar con ella, no solo como c\u00f3mplices informantes sino principalmente como parte de su auditorio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Este es un ejemplo como otros donde encontramos que el campo visual que queda enmarcado en lo que podr\u00edamos llamar hoy d\u00eda, \u201cel espect\u00e1culo del mundo\u201d, se ha constituido en una fuente de goce, la escopia corporal funciona como una provocaci\u00f3n a un goce destinado a saciarse en la modalidad del plus de gozar. El mundo es \u201comnivoyeur\u201d, dec\u00eda Lacan<a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/el-ampay-fernando-gomez-smith\/#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">[2]<\/a>\u00a0pero adem\u00e1s deber\u00edamos a\u00f1adir que ha devenido tambi\u00e9n exhibicionista, obsceno, es decir, que se da a ver, excita la mirada, y en ese darse a ver borra las barreras de lo p\u00fablico y lo privado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vivimos una \u00e9poca en la cual lo imaginario ocupa un primer plano. Es el cuerpo que se introduce de entrada como imagen. Cuerpo imaginario donde las palabras de la lengua hacen entrar las representaciones, que nos constituyen un mundo ilusorio con el modelo de la unidad del cuerpo. Y es mediante su imagen como el cuerpo participa, en primer lugar, en la econom\u00eda del goce.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se ha insertado en la escena social de forma relevante lo visual. En lo \u201comnivoyeur\u201d podemos reunir a la tecnociencia y al discurso capitalista donde el ojo omnividente est\u00e1 al servicio del control y la vigilancia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mirada absoluta es la mirada no enmarcada por el registro de lo simb\u00f3lico, es la mirada del Otro que se hace presente por todas partes, irrumpe desde lo invisible al orden de lo visible, apareciendo en la dimensi\u00f3n de lo Unheimlich, lo extra\u00f1o, lo siniestro, invadiendo el marco de la realidad del sujeto y produciendo su desvanecimiento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Fernando G\u00f3mez Smith<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<hr \/>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/el-ampay-fernando-gomez-smith\/#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a>\u00a0T\u00e9rmino del argot popular que hace referencia a la acci\u00f3n de encontrar a alguien realizando actos prohibidos, inmorales y que por supuesto no desea ser descubierto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/oimperiodasimagens.com\/es\/faq-items\/el-ampay-fernando-gomez-smith\/#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a>\u00a0Lacan. J, El Seminario 11,\u00a0<em>Los cuatro conceptos fundamentales del psicoan\u00e1lisis<\/em>. Paid\u00f3s, Buenos Aires, 1991, p\u00e1g. 83.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[76],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=850"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":852,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/850\/revisions\/852"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=850"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=850"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/vii\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=850"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}