{"id":2512,"date":"2021-08-01T22:23:06","date_gmt":"2021-08-02T01:23:06","guid":{"rendered":"http:\/\/x-enapol.org\/?post_type=avada_portfolio&p=2512"},"modified":"2021-08-02T14:43:08","modified_gmt":"2021-08-02T17:43:08","slug":"amor-y-antiamor-en-amy-winehouse","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/enapol.com\/x\/blog\/portfolio-items\/amor-y-antiamor-en-amy-winehouse\/","title":{"rendered":"Amor y antiamor en Amy Winehouse"},"content":{"rendered":"

J\u00e9sus Santiago <\/em><\/p>\n

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Es probable que Amy sea un caso de excepci\u00f3n a la tesis que sostiene a la toxicoman\u00eda como una tendencia contraria al amor, tal como lo propone Miller: \u201ces un antiamor, ya que prescinde del partenaire sexual y se consagra al partenaire asexuado del plus de gozar\u201d.1<\/sup><\/p>\n

Al tratar el caso de Amy se elige hacer foco en el cuestionamiento al modo singular en que la ruptura f\u00e1lica, propia de la drogadicci\u00f3n, se presenta en la sexuaci\u00f3n femenina. As\u00ed, \u00bfla ruptura f\u00e1lica y el amor-devastaci\u00f3n van juntas en sujetos en los cuales prevalece el no-todo<\/em> f\u00e1lico? Veamos como aparece esa conjunci\u00f3n entre la ruptura f\u00e1lica y el amor-devastaci\u00f3n en una de sus primeras canciones, Fuck me pumps. <\/em>Pareciera que la letra presenta una narrativa en la que la cantante discute ir\u00f3nicamente con otra mujer sobre la aparici\u00f3n recurrente de lo femenino en la fantas\u00eda de un hombre como un objeto desvalorizado, rebajado y sin valor.<\/p>\n

Si el casamiento con el falo en una mujer se expresa, en principio, por la investidura libidinal y narcis\u00edstica del cuerpo propio \u2013ser el falo-, \u00bfno es justamente su fracaso lo que est\u00e1 en cuesti\u00f3n en la drogadicci\u00f3n femenina, y \u00a0es eso a lo que apuntar\u00eda la letra de la canci\u00f3n?<\/p>\n

Hay en Amy una cierta percepci\u00f3n nihilista de lo femenino, en la medida en que una mujer se ve forzada a resignarse a ser partenaire-amor con la condici\u00f3n de tornarse un objeto depreciado. Esto coincide con algo que es t\u00edpico en el alcoholismo femenino: la desinvestidura narcis\u00edstica del cuerpo propio, lo que es fatal para una mujer en el juego de las interacciones con el partenaire amoroso. Sus letras dan el mensaje de que es inevitable para el hombre, poseedor del goce f\u00e1lico, tomar una mujer como un objeto rebajado. Ninguna posibilidad de que sea un conector para que una mujer pueda encontrarse en el amor, cuya condici\u00f3n es consentir a ser Otra para s\u00ed misma.<\/p>\n

En Addicted<\/em>, la ruptura f\u00e1lica es a\u00fan m\u00e1s expl\u00edcita pues Amy se presenta como radicalmente desinvestida para volverse partenaire amoroso causa de deseo de un hombre. All\u00ed dice: \u201cSoy mi propio hombre. No hago diferencia si termino sola…prefiero ser mi propia compa\u00f1\u00eda y fumar la hierba de mi propia cosecha. Esto me tiene m\u00e1s adicta que cualquier pene (…)\u201d.<\/p>\n

Cuando escribe Back to black,<\/em> el s\u00edntoma de las adicciones cohabita con su loco amor por Blake. \u201cCuando nos conocimos, fue atracci\u00f3n mutua, instant\u00e1nea y fatal, y nunca dej\u00f3 de ser as\u00ed. S\u00e9 que Amy y yo vamos a estar juntos. Ella es el amor de mi vida\u201d. Con ese t\u00edtulo sombr\u00edo \u2013Back to black<\/em>-, dice de su vuelta a la oscuridad y del luto en la primera vez que terminaron, el corte con su pareja amorosa. Como artista ella intenta, de alguna manera, sacar provecho del drama del amor que la lacera y la devasta. Sobre esto escribe: \u201cCuando me separ\u00e9 de aquel tipo, no ten\u00eda m\u00e1s donde volver\u201d<\/p>\n

Amy escribe en la canci\u00f3n que, en esa ruptura, Blake no tuvo tiempo para arrepentirse ya que segu\u00eda ligado, en su fantas\u00eda, con la antigua pareja. Back to black<\/em> dice m\u00e1s o menos lo siguiente \u201cVolviste a lo que conoc\u00edas tan alejado de todo lo que pasamos y piso un complicado terreno…tu regresas con ella y yo, para la oscuridad. Solo dijimos adi\u00f3s con palabras, mor\u00ed cien veces\u201d.<\/p>\n

Si el encuentro de Amy con Blake se dio v\u00eda un amor a primera vista, es necesario considerar las dos dimensiones que se imponen para el sujeto. Tanto el destello que viene del rayo, como el lado foudrayant, <\/em>esto es, destructivo y mort\u00edfero del amor. Si el amor puede volverse un drama, marcado por los efectos devastadores, es porque el destello que deriva del encuentro puede r\u00e1pidamente transformarse en la fuerza destructiva del rayo. Como partenaire, Blake es el blanco de los excesos de la demanda dirigida a los dioses oscuros que puedan, en su inconsciente, hacer existir La<\/em> mujer. Prevalece en ella el amor narcis\u00edstico, que trae en s\u00ed el tenor mort\u00edfero de la b\u00fasqueda de la imagen ideal con la cual el sujeto busca su triunfo en su propia ruina. En esta renuncia radical dirigida a la vida, el cuerpo hablante, en su m\u00e1xima miseria, rechaza todas las ofertas que vienen del Otro que nada puede\u2026 y es exactamente en eso que encuentra su ser. Es lo que se enuncia en Rehab <\/em>pues el \u201cno, no, no\u201d del tratamiento es, finalmente, solo un detalle de su rechazo intransigente del Otro.<\/p>\n

La autenticidad del arte de Amy es innegable, sea como int\u00e9rprete vocal comparable a las grandes divas del jazz, sea por su capacidad de inventar lo nuevo como auxilio de lo viejo. El arte no le fue suficiente para atravesar el amor-devastaci\u00f3n, en que el sujeto no precisa de nadie, encontrando en el circuito cerrado de su goce aut\u00edstico su propio partenaire. Amy no puede hacer de su arte el partenaire-s\u00edntoma.<\/em> No puede jugar la partida con su partenaire-goce, imponerle la ley singular del s\u00edntoma, un medio para consentir a que, frente a la opacidad indecible del deseo, no haya saber en lo real sobre el amor.<\/p>\n

Traducci\u00f3n: Silvina Rojas<\/em><\/p>\n

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1- Miller, J.A. El Otro que no existe y los Comit\u00e9s de \u00e9tica\u201d Paid\u00f3s Buenos Aires. 2005\u00a0 p.295<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":2523,"menu_order":42,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"portfolio_category":[39,26],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/2512"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2512"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/2512\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2525,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/2512\/revisions\/2525"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2523"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2512"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=2512"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=2512"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=2512"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}