{"id":3296,"date":"2021-10-06T11:35:37","date_gmt":"2021-10-06T14:35:37","guid":{"rendered":"http:\/\/x-enapol.org\/?post_type=avada_portfolio&p=3296"},"modified":"2021-10-06T11:35:37","modified_gmt":"2021-10-06T14:35:37","slug":"la-voz-humana","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/enapol.com\/x\/blog\/portfolio-items\/la-voz-humana\/","title":{"rendered":"La voz humana"},"content":{"rendered":"

Elijo esta vez lo viejo. Revisitado.<\/p>\n

Lo elijo porque es Almodovar.<\/p>\n

Almodovar me gusta siempre. Desde Pepi Luci Bom y otras chicas del mont\u00f3n<\/em>, hasta \u00e9sta, la \u00faltima.<\/p>\n

30 minutos. Ni un respiro.<\/p>\n

Su cortometraje.<\/p>\n

Y es nuevo porque es un corto. Y es en ingl\u00e9s, y su est\u00e9tica es moderna.<\/p>\n

Lo viejo: probablemente no est\u00e1 bien dicho.<\/p>\n

Tal vez lo cl\u00e1sico le vaya mejor.<\/p>\n

Una conmovedora obra de teatro. Cocteau: La voz humana.<\/p>\n

Hasta ahora, solo la hab\u00eda le\u00eddo.<\/p>\n

Esta vez, ella tiene cara, fuerza.<\/p>\n

Su voz se hizo audible. En ingl\u00e9s.<\/p>\n

Se encarn\u00f3 en el expresivo cuerpo de Tilda Swinton.<\/p>\n

Colores intensos. Contrastes deslumbrantes. Im\u00e1genes que impactan.<\/p>\n

Y aquello escrito en 1938 se hace actual.<\/p>\n

Y el texto es otro y conserva algo de lo mismo.<\/p>\n

La voz al tel\u00e9fono. \u201cBasta con referirse a la experiencia cotidiana que en efecto tenemos de la voz bajo una forma aislada -justo all\u00ed donde Cocteau, con mucha pertinencia y olfato, supo mostrarnos su incidencia pura-, a saber, en el tel\u00e9fono.\u201d[1]<\/a> As\u00ed se refiri\u00f3 Lacan en 1959 a esta obra de teatro.<\/p>\n

La voz humana es la de ella.<\/p>\n

A \u00e9l, lo sabemos del otro lado del tel\u00e9fono.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde?<\/p>\n

Esta vez al igual que ella, en Barcelona.<\/p>\n

El mon\u00f3logo, palabras de desesperaci\u00f3n de una mujer dejada.<\/p>\n

Lamartine lo escribi\u00f3: \u201cun solo ser te falta y todo el mundo est\u00e1 despoblado\u201d.<\/p>\n

Tilda Swinton transmite esa falta con vehemencia.<\/p>\n

La c\u00e1mara nos sorprende. Filma desde arriba. Vemos que es un estudio de grabaci\u00f3n.<\/p>\n

Las insignias del hoy est\u00e1n. Su voz a trav\u00e9s de un iphone. La voz de su amante en sus airpods. Psicof\u00e1rmacos de diferentes colores y tama\u00f1os. Su vestimenta. El departamento exquisito, iluminaci\u00f3n envolvente, muebles de dise\u00f1adores top, estatuitas de Malevich, cafetera Nespresso.<\/p>\n

Ella intenta hacer de cuenta que todo est\u00e1 en orden. Que no pasa nada. Que su ausencia no se hizo presente. Que los cuatro d\u00edas sin verlo transcurrieron en paz. Que esa no es, aunque lo sabe, la \u00faltima llamada. Que lo de ellos no se termin\u00f3.<\/p>\n

Sin embargo, su demanda de amor toma la delantera.<\/p>\n

Va hasta el l\u00edmite.<\/p>\n

La demanda de amor, tal como nos lo ense\u00f1a Lacan en el Seminario XX puede desembocar en ignorar el deseo. \u201cCuando lo miramos de cerca, vemos sus estragos.\u201d[2]<\/a><\/p>\n

Y Tilda decide terminar.<\/p>\n

El fuego completa la escena.<\/p>\n

Arde el set.<\/p>\n

Almodovar elige y nos devuelve aire.<\/p>\n

Tilda Swinton se retira con su border collie.<\/p>\n

Mascota adorable. Era de \u00e9l. Lo extra\u00f1aba, lo esperaba. Olfateaba sus valijas listas en la puerta de la casa.<\/p>\n

EL border collie ahora es de ella. Se percibe ah\u00ed su cambio de posici\u00f3n.
\nYa no demanda amor. Es ella el amo.<\/p>\n

Tranquila, se retira.<\/p>\n

Al concluir, un efecto de mu\u00f1ecas rusas.<\/p>\n

La obra de Cocteau, dentro del film de Almodovar, la casa de ella, dentro de un set de filmaci\u00f3n, ah\u00ed mismo otro set, nosotros al otro lado de la pantalla observando, y tal vez, m\u00e1s lejos \u00e9l atisbando el humo\u2026<\/p>\n

D\u00e9bora Rabinovich<\/strong><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Lacan J. , El Seminario Libro 6, Ed Paidos p. 431.<\/p>\n

[2]<\/a> Lacan J., El Seminario Libro 20, Ed Paidos, p 11 fr<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":3302,"menu_order":6,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"portfolio_category":[34,24],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3296"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3296"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3296\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3339,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3296\/revisions\/3339"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3296"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=3296"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=3296"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/x\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=3296"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}