Luis Felipe No\u00e9, En terapia 19. La muerte de Jorge de la Vega<\/em>. 1971.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>R\u00daBRICA 2<\/h1><\/div>Tiempo \/ Temporalidad<\/h1><\/div>Cortar<\/strong><\/p>\nMarcus Andr\u00e9 Vieira – EBP<\/p>\n
El movimiento es simple. Levantarse de la silla y, eventualmente, caminar hacia la puerta. En una sesi\u00f3n de an\u00e1lisis, sin embargo, este desplazamiento corporal puede tener valor estructural. La cultura psi<\/em> lo llama \u201ccorte lacaniano\u201d, nosotros lo llamamos simplemente corte<\/em>. Para que el final de la sesi\u00f3n sea un corte, hay que tener en cuenta los elementos constitutivos del dispositivo anal\u00edtico, al menos tres de ellos.<\/p>\nComo el lugar de donde se habla es el div\u00e1n, levantarse y abrir la puerta no tiene ning\u00fan valor si el movimiento procede de la persona que est\u00e1 acostada. De hecho, cuando se es el agente de lo que se enuncia (como en este caso), pasar a la acci\u00f3n dif\u00edcilmente interrumpe el discurso. El habla simplemente contin\u00faa por otros medios, lo que es a\u00fan m\u00e1s cierto en el dispositivo anal\u00edtico, donde el discurso no se reduce a la verbalizaci\u00f3n. Levantarse, quejarse de la decoraci\u00f3n o de la falta de atenci\u00f3n, todo se leer\u00e1 en relaci\u00f3n con lo que se estaba diciendo. El corte se define por la interrupci\u00f3n del discurso analizante y, por tanto, se produce por un elemento que le es heterog\u00e9neo. Por eso proviene del cuerpo<\/em> que est\u00e1 en la silla. Es \u00e9l que se entromete.<\/p>\nY no basta apenas con mover este cuerpo, \u00e9l necesita estar en la funci\u00f3n analista. Es necesario que \u00e9l encarne el afuera del discurso que el discurso agencia y que llamamos goce<\/em>. Una vez m\u00e1s, sin embargo, esto no es suficiente. El goce por s\u00ed solo no es un corte. Experimentado en lo imaginario, es un sentimiento, una emoci\u00f3n; en lo real, es inefable. De un modo u otro, seguimos inmersos en el adormecedor discurso analizante. Lo simb\u00f3lico es necesario.<\/p>\nEs necesariamente un fragmento<\/em> de simb\u00f3lico (S1<\/sub>) que viene como de lo real, pues no es reconocido por el discurso del amo, el organizador de la historia del analizante (S1<\/sub>-S2<\/sub>). Es discurso, pero fuera de la cadena. El cuerpo del analista es tomado por este desencadenamiento del inconsciente, dando presencia al goce de manera operativa al dar vida a un S1<\/sub>. \u00a1Atenci\u00f3n! Solo estamos dramatizando una estructura. Por supuesto, puede que no se levante para cortar. Pero si dice algo como \u201cparemos aqu\u00ed\u201d, una apelaci\u00f3n al pacto, o \u201cvoy a pararte aqu\u00ed\u201d, una imposici\u00f3n, su gesto pierde mucho efecto performativo y se aleja del acto.<\/p>\nLo esencial es su urgencia por no dejar pasar los elementos del discurso fuera de la cadena. Es la prisa<\/em> del ap\u00f3logo lacaniano en la danza de los tres prisioneros, resumida as\u00ed: \u201csi no me apresuro a sostener uno de estos S1<\/sub> para interrumpir, nunca habr\u00e1 analista\u201d. \u00bfPodr\u00edan otros S1<\/sub> seguir a este? \u00bfQuiz\u00e1 otros mejores? Nunca lo sabremos.<\/p>\nEsta es la estructura temporal de la sorpresa<\/em>. Es a la vez proceso y producto que necesita a la vez construirse y lanzarse deprisa, necesita a la vez un soporte, el cuerpo del analista, cuanto de una materia, el S1<\/sub>, y, por \u00faltimo, necesita un Otro, el analizante.<\/p>\nTodo tiene lugar en lo que sucede del lado del analizante. Es necesario el asentimiento, y este se produce por la transferencia como playground<\/em> (campo de juego), en los t\u00e9rminos de Freud. Es necesario que se pueda recibir la interpretaci\u00f3n en las entra\u00f1as, pero para eso \u2013que es importante en nuestro entorno\u2013 no se puede estar all\u00ed como una persona matable<\/em>[1]. A pesar de la mitolog\u00eda hegeliana del amo y el esclavo, all\u00ed nadie es siervo, a no ser de uno sexual m\u00e1s all\u00e1 del \u201ctodo o nada\u201d f\u00e1lico.<\/p>\n\u00bfNo es necesario, para que comience un an\u00e1lisis, que al menos una vez haya sido as\u00ed el encuentro anal\u00edtico?<\/p>\n
Traducci\u00f3n: Marlon Cort\u00e9s.
\n<\/em>Revisi\u00f3n: Carolina Vignoli.<\/em><\/p>\n
\n[1] La noci\u00f3n de vidas matables forma parte del contexto de la necropol\u00edtca, desarrollada por el fil\u00f3sofo camerun\u00e9s Achille Mbembe y materializada de forma cruel y cotidiana en las periferias y favelas brasile\u00f1as, sobre todo contra la poblaci\u00f3n negra.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
R\u00daBRICA 3<\/h1><\/div>PERSPECTIVA DEL S\u00cdNTOMA<\/h1><\/div><\/div>
![](\"http:\/\/enapol.com\/xi\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Rubrica-3-No-15-Sintoma-En-terapia-36.-1971.jpg\" "\\"R\u00fabrica")
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Luis Felipe No\u00e9, En terapia 36<\/em>. 1971.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>En los comienzos, \u00bflo atonal?<\/strong><\/p>\nGladys Mart\u00ednez – NELcf<\/em><\/p>\nGran parte de la historia de la m\u00fasica se escribi\u00f3 en el r\u00e9gimen tonal. Inolvidables melod\u00edas se tejieron v\u00eda el imperio de una dominante que, as\u00ed fuese despu\u00e9s de m\u00faltiples rodeos, daba la clave de la nota fundamental, en modo mayor o menor. Es en la segunda mitad del siglo XX que este r\u00e9gimen se pulveriza con el dodecafonismo de Sch\u00f6nberg que introdujo la m\u00fasica atonal. Sin nota clave, ni dominante, la melod\u00eda no existe. En ese sentido cada nota es un S1<\/sub> solo, que no permite anticipar la nota que vendr\u00e1 ni ning\u00fan tipo de resoluci\u00f3n arm\u00f3nica. Propongo esta analog\u00eda musical a prop\u00f3sito del s\u00edntoma en el que equiparo el r\u00e9gimen tonal al lenguaje y el atonalismo a lalengua<\/em>, tal como Lacan los diferencia en su \u00faltima ense\u00f1anza.<\/p>\nEl sujeto de nuestro tiempo se presenta cada vez m\u00e1s inundado de enunciados pr\u00eat-\u00e0<\/em>–porter<\/em> producidos por la figura del influencer<\/em> que parecer\u00eda portar la palabra precisa y perfecta como soluci\u00f3n al alcance de todos para un vivir mejor. Palabras cerradas sobre s\u00ed mismas que embaucan desde la posici\u00f3n de un emisor que se vive amo y due\u00f1o de ellas y de su poder. Pero las palabras son insondables. Y m\u00e1s all\u00e1 de la vana gloria y pretensi\u00f3n del yo portan en su seno misterioso lo m\u00e1s propio y desconocido de uno mismo que qued\u00f3 escrito en el cuerpo de manera indecible. Un sonido especial percuti\u00f3 y se incrust\u00f3 en la carne haciendo del cuerpo una \u201csustancia extra\u00f1a\u201d[1]. Y frente a esa inconmensurabilidad at\u00f3nita fue necesaria una respuesta con el primer recurso a mano para \u201cinterceptarla\u201d. Esto fue lo que Freud descubri\u00f3 al mundo con la noci\u00f3n de s\u00edntoma y su heterog\u00e9nea urdimbre: inconsiente (des)cifrado gravitando un agujero y \u201csustituto de esa satisfacci\u00f3n que les falta en la vida\u201d[2].<\/p>\nLacan revaloriza la vertiente paradojal del s\u00edntoma yendo m\u00e1s all\u00e1 de Freud al afirmar un irremediable sincr\u00f3nico: no hay relaci\u00f3n sexual, hay goce. La nueva escritura que propone, de la mano de Joyce, sinthome<\/em>, hace reverberar los m\u00e1s finos hallazgos freudianos pero, al mismo tiempo, deja atr\u00e1s el sue\u00f1o de Freud de \u201cedipizar\u201d el goce pues \u201cno hay pulsi\u00f3n sexual total\u201d. El legado de Lacan con su noci\u00f3n de sinthome<\/em> apunta a \u201cuna econom\u00eda de goce completamente sustitutiva, sin original\u201d[3].<\/p>\nOrientarse por escuchar la \u201cdesarmon\u00eda\u201d[4] de lalengua<\/em>, tal como plantea J.-A. Miller, es la apuesta del analista desde las primeras entrevistas. Poder capturar, en la partitura politonal palabrera, la estofa de esa nota atonal del s\u00edntoma para evaluar si lo que conviene es producir una perplejidad frente a su resonancia o maniobrar para afinar los tonos de su original potencia anudante haci\u00e9ndola pasar por un decir.<\/p>\n\u201cSaber nombrar el goce propio es una condici\u00f3n previa al bien decir relativo a la nominaci\u00f3n del goce del Otro\u201d[5]; condici\u00f3n y apuesta que toca la tecla fundamental de una inc\u00f3moda pero vital formaci\u00f3n del analista, siempre a recomenzar<\/em>.<\/p>\n
\n[1] Miller, J.-A., (2008-2009)\u00a0Sutilezas anal\u00edticas<\/em>, Buenos Aires, Paid\u00f3s, 2011, p. 249.<\/p>\n[2] Freud, S., (1916-17) \u201c19\u00aa conferencia. Resistencia y represi\u00f3n\u201d, (1917 [1916-17]) \u201cConferencias de introducci\u00f3n al psicoan\u00e1lisis\u201d, Obras completas<\/em>, vol. XVI,\u00a0Buenos Aires, Amorrortu, 1998, p. 273<\/p>\n[3] Miller, J.-A., op. cit<\/em>., p. 288.<\/p>\n[4] Ibid<\/em>., p. 47.<\/p>\n[5] Caroz, G., (2016) \u201cDiagnosticar – Un esfuerzo de poes\u00eda\u201d, Freudiana<\/em>, n. \u00ba 76, Revista de Psicoan\u00e1lisis de la ELP, Catalunya, Barcelona, versi\u00f3n digital.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>VARIACIONES<\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9*<\/p><\/h1><\/div><\/div><\/div>
Querido Gilberto:<\/p>\n
Como tu ausencia sigue en m\u00ed, presente, quiero contarte que he decidido publicar los dibujos que hice en las sesiones de terapia que tuve con vos de manera constante en 1971 y espor\u00e1dicamente durante los dos a\u00f1os posteriores. Me refiero a esos apuntes gr\u00e1ficos que hac\u00eda mientras convers\u00e1bamos, escritorio de por medio.<\/p>\n
Cuando me retiraba de cada sesi\u00f3n, los guardabas, escribiendo en muchos casos las fechas en que los hab\u00eda hecho. Muchos a\u00f1os despu\u00e9s nos reencontramos y me los devolviste en un gesto t\u00edpico de tu gran honestidad.<\/p>\n
Jam\u00e1s me acost\u00e9 en un div\u00e1n en aquellas sesiones. Conversaba sobre mi angustia de aquel momento, per\u00edodo en el que se entrecruzaban, respecto a la vida pol\u00edtico-social, la esperanza con el escepticismo, provocando, en consecuencia, la duda sobre mi lugar como persona, ya que desde 1967 estaba alejado de lo que se llama vulgarmente expresi\u00f3n art\u00edstica<\/em>.<\/p>\nRecordar ese tiempo para m\u00ed no es f\u00e1cil. Los acontecimientos en las distintas esferas (el arte, la pol\u00edtica y lo personal) suced\u00edan de modo casi simult\u00e1neo como si la realidad fuera una gran sinfon\u00eda discordante. Hab\u00eda dejado de pintar desde 1966 dado que mi b\u00fasqueda de asumir al caos como estructura de mis obras (que sent\u00eda y sigo sintiendo como la marca del mundo que me toc\u00f3 vivir), me hab\u00eda llevado a realizar obras que desde la pared se proyectaban al espacio constituyendo pseudo-instalaciones muy dif\u00edciles de guardar, trasladar y, naturalmente, vender. [\u2026].<\/p>\n
La pintura hab\u00eda dejado de ser para m\u00ed una buena terapia y un lenguaje relevante.<\/p>\n
[\u2026] Por esto, sin tener el quehacer art\u00edstico y en crisis militante, asum\u00ed mi gran angustia y la necesidad de una terapia psicol\u00f3gica.<\/p>\n
[\u2026] Mientras yo hablaba, simult\u00e1neamente dibujaba. Comenc\u00e9 a hacerlo de manera espont\u00e1nea, por lo que se convirti\u00f3 en algo as\u00ed como una terapia infantil. Lo cierto es que te diste cuenta de ello y, en consecuencia, ten\u00edas ya preparadas hojas y marcadores al comienzo de cada sesi\u00f3n.<\/p>\n
[\u2026] Vino el par\u00e9ntesis de once a\u00f1os (1976-1987) en el que estuve residiendo en Par\u00eds, y en los noventa, por razones personales, sent\u00ed la necesidad de volver a hablar con vos. Se inici\u00f3 entonces un per\u00edodo muy libre en cuanto al sistema psicoanal\u00edtico porque en cada reuni\u00f3n decid\u00edamos cu\u00e1ndo ser\u00eda la pr\u00f3xima sesi\u00f3n y eran, ante todo, conversaciones de dos hombres sentados en sillones. Comenz\u00f3 as\u00ed una amistad. Fuiste vos quien inici\u00f3 el tuteo (o el voceo para el caso), y esto ayud\u00f3 mucho m\u00e1s a comunicarnos. Evidentemente me sent\u00eda cada vez m\u00e1s amigo tuyo, pero con una caracter\u00edstica, vos sab\u00edas mucho de m\u00ed y yo casi nada de vos, [\u2026]. En este \u00faltimo per\u00edodo no quer\u00edas cobrarme, pero pocas veces he tenido el placer de regalar una obra como cuando te di espont\u00e1neamente mi cuadro Panorama Web<\/em> (1999).<\/p>\n\u00bfY por qu\u00e9 hacer un libro de estos r\u00e1pidos croquis que para m\u00ed al realizarlos no ten\u00edan pretensi\u00f3n de obra? La decisi\u00f3n la tom\u00e9 cuando en el a\u00f1o 2007, hice en el Museo de Arte Moderno [\u2026] una exposici\u00f3n panor\u00e1mica de dibujos [\u2026], con el t\u00edtulo No\u00e9 en L\u00ednea<\/em>. Al ver gran parte de los dibujos expuestos, me di cuenta de que constitu\u00edan una obra en s\u00ed misma y que ten\u00edan un gran eco en aquellos que los contemplaban. Vos mismo me dijiste que estabas muy contento de volver a verlos.<\/p>\nLo que s\u00e9 es que a partir de ellos comenc\u00e9 a dibujar intensamente en mi casa. [\u2026] Lo cierto es que los dibujos realizados en mis sesiones terap\u00e9uticas gravitaron de tal manera que he decidido, a pesar de lo aclarado, titular este libro En<\/em> terapia<\/em>.<\/p>\nEn 1975 volv\u00ed a la pintura, de la que estaba alejado desde 1966, realizando en octubre una exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Carmen Waugh, en la que inclu\u00eda una serie titulada La naturaleza y los mitos<\/em>. \u00bfCu\u00e1les eran estos \u00faltimos? Los mitos propios que hab\u00edan aparecido en los dibujos \u201cterap\u00e9uticos\u201d.<\/p>\nPor otra parte, como sab\u00e9s, un a\u00f1o antes hab\u00eda publicado una novela escrita y dibujada con el t\u00edtulo C\u00f3dice Rompecabezas sobre<\/em> Recontrapoder en Caj\u00f3n Desastre<\/em>. Si ese texto es un eco simb\u00f3lico y fantasioso de la terapia en s\u00ed misma, los dibujos que retratan los personajes son hijos de aquellos de la terapia, por lo tanto, tambi\u00e9n los incluyo en este libro.<\/p>\nComo no me diste tiempo para contar con un pr\u00f3logo tuyo y, como dije, porque me conoc\u00edas muy bien, pero yo much\u00edsimo menos, le ped\u00ed a Carlos Abboud (tambi\u00e9n ex paciente tuyo, pero quien luego te frecuent\u00f3 como amigo) que me acompa\u00f1e en este proyecto con un texto sobre vos.<\/p>\n
Con mi gran afecto eterno,<\/p>\n
Yuyo No\u00e9.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div>
*<\/sup> Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 es un artista pl\u00e1stico, cr\u00edtico de arte y docente argentino nacido en 1933. Entre 1961 y 1965 form\u00f3 parte del grupo Nueva Figuraci\u00f3n.<\/p>\nHasta la actualidad, ha realizado numerosas exposiciones tanto en la Argentina como en el exterior y\u00a0ha publicado m\u00e1s de veinte libros. Entre ellos se encuentra En\u00a0terapia<\/em>, del que \u201cYuyo\u201d No\u00e9 nos ha autorizado generosamente a utilizar el extracto y los dibujos en este bolet\u00edn. Nuestro enorme agradecimiento. Tapa: Luis Felipe No\u00e9, En terapia 21<\/em>, 1971.<\/p>\nwww.luisfelipeno.com<\/a> \/ IG: @yuyonoe \/ FB: @noeyuyonoe<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4659,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"portfolio_category":[60,163,153],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4656"}],"collection":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4656"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4656\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4666,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4656\/revisions\/4666"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4659"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4656"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4656"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/enapol.com\/xi\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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